彻彻底底的圆满了。

而其他人虽然没有听过傅调的op10，可是听到这个op25，他们的情绪也不由得被调动了起来，不由得相互递眼神。

“我的天，刚刚那个音乐的流动感，真的绝了，我好喜欢他的这个诠释方法。”

“还有他与生俱来的那种大海的感觉，明明是肖邦，可是他诠释的已经不仅仅只是肖邦，而是拥有着他自己特色的肖邦了吧。”

“好强，好厉害，这个演奏真的太漂亮了。”

“这才仅仅只是前三首……”

众人的反应并不相同，但是几乎所有人都在震惊以及痴迷傅调诠释之下的那种音乐的美感。

那种只有傅调才能够诠释出来的特色魅力。

相比较这些人的情绪，远处巴黎高等音乐学院的众人就不一样了。

他们听着傅调的演奏，已经懒得去多想傅调究竟有多强。

他们现在想的只有一点……

那就是赵成珍究竟有多惨。

他究竟是倒了几辈子的霉才能够碰上傅调这样的人。

傅调现在的肖邦真的已经可以算得上是国际一流的钢琴家，单独拿着肖邦去开巡回音乐会已经完全不在话下。

之前可能会有人觉得傅调现在的这个肖邦音乐会是一个普普通通的音乐会，只是简单的在全世界面前露个面，表明他肖邦国际钢琴比赛冠军的身份，向众人证明一下自己的实力之类。

但是现在，看着傅调的演奏，他们已经完全没有这样的想法，反而有了一丝丝的抱怨。

就傅调的这个演奏，他现在这个音乐会的巡回，是真的太小了。

傅调应该去两三千人的大场地，即便只能坐满一半，那也已经足够。

因为只有那样的大场合才适合傅调现在的音乐会。

如果……傅调下一次的巡回能够来一场大音乐厅的巡回就好了。

巴黎高等音乐学院的众人看着傅调不由得这么想到。

大音乐厅的巡回，或者是在凡尔赛宫，又或者是在卢浮宫里面开音乐会，这样才应该配得上傅调现在的诠释。

否则只有他们这一千来人，还没有录音的演奏，真的太让人遗憾了。

这种音乐就应该让全世界的人都听听，看看什么叫做新一代的肖邦。

赵成珍似乎感受到了周围众人的表情，不由得无奈苦涩一笑。

现在傅调的肖邦已经成长到了他难以想象的地步，他还在沉淀着他肖邦国际钢琴比赛的所得，而傅调就已经成为了足以拿着肖邦开全球巡回音乐会的顶级钢琴家。

这种实力的差距甚至让他已经不去想象怎么比得过傅调，而是开始认认真真地去思考。

怎么才能够追上傅调的步伐。

傅调进步以及成长的速度太快，即便他只是想要追上傅调的步伐，也显得尤为困难。

特别是在现在这个情况下，周围那群同事以及老师的视线之下。

他不由得低下头，让自己不去在乎周围人的目光，让自己沉浸在傅调的音乐之中，认认真真地欣赏傅调的演奏。

毕竟，傅调的演奏，是真的漂亮。

肖邦第四首练习曲，也就是Op25-4，切分音练习曲，略显焦躁不安。

必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦衍生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，因此也可取名为‘不安’。

这是一具狂想曲风格的练习曲。

而傅调的手在刚刚停下的一瞬间，等众人的情绪稍微削弱一点后，便直接跑动起了这一首不安的练习曲。

之前的阳光感再一次被破坏，明明极为的割裂，可是在傅调的手指之下你完全感受不到这种割裂的感觉，反而觉得恰到好处。

这两者的衔接极为顺畅，甚至让人有种不知道是傅调演奏的顺畅，还是肖邦本身写作的就很顺畅的感觉。

等到这一首作品结束后，傅调便直接接上了下一条作品。

肖邦Op25-5，e小调，活泼谐谑的。

肖邦在这一段的标题上，他明确写明了“轻快的小谐谑曲”的名称，这是肖邦听到帕格尼尼的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召写下的一首技术性很强的练习曲。

傅调没有经过任何思考后，右手便直接按下，一股焦急不安且悠长的旋律在他的手中流淌，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏，一股对比的感觉瞬间奔涌而出。

“这个地方弹得好！”

坐在远处的何深眼睛不由得一亮，这个地方的对比感觉特别的浓郁，特别是那种谐谑以及魔鬼般的感召，何深从来没有想到居然可以在傅调的手中听到如此清晰的音乐形象。

这一首作品演奏的人很多，但是音乐形象能够表达的这么清晰的，十分少见。

肖邦Op25-6，升g小调练习曲，快板，三度双音练习曲，一首无比优雅且带有一丝丝伤心的触键练习曲。

这一首作品最为考验的便是音乐家对于触键的把控，如何诠释音乐之中的美感。

正常来说这种作品应该是属于比较难的那一批，只是可惜，傅调最为擅长的便是音乐之中的柔美。

傅调的手指落下，众人的鸡皮疙瘩瞬间涌起。

这个双音的感觉真的太绝了，一会儿大一会儿小，如同正在远处的铃铛声，一声接着一声的传来，带来无尽的焦急以及悲伤，

正如同一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去，带着面对位置的恐惧以及对于家乡覆灭的悲伤。

而op25-7，则是带着刚刚哪一首作品逃亡的悲伤，以迷茫作为开局，诠释出了一首极为绝望的悲歌。

明明是一台钢琴，却在傅调的手下演奏出了一股长笛与大提琴二重奏的对话。

越慢，音乐之中的那种美感展现的越是精彩，那股音乐力量直接挤压到众人的面前，几乎占据全部的空间。

这一切的悲伤，最终停留在了飘扬的尾音上，傅调的双手抬起，让音乐的声音全部散去后，便迎来了肖邦25号练习曲之中的第八首。

这是一段被誉为钢琴家在演出开始之前必须练习的作品，六度练习曲，用来活跃略显僵硬的手指，让音乐表现得更加完美。

似乎也正是在舞台上演奏这一首六度练习曲将手指彻底打开，不知道为何，众人总感觉傅调的音乐之中似乎变得更为娴熟了一些。

而在这份娴熟之下，众人想到后面的几首作品，不由得面露期待。

肖邦Op25-9，蝴蝶。

肖邦Op25-10，八度。

肖邦Op25-11，东风。

肖邦Op25-12，大海。

最后的四首，肖邦op25之中最为著名的四首作品，也是最容易被发现弱点的几首。

傅调又会给予他们什么样的诠释呢？

伴随着Op25-8的结束，傅调深深呼吸了一口气，按响了来自于蝴蝶的第一颗音。