傅调下半场演奏的作品为肖邦的12首钢琴练习曲，作品集编号为25，第一首完成于1834年，第二，三，十二完成于1836年，其余部分完成在1832-1834年间，呈现给达左尔伯爵夫人。

傅调的手无比轻缓地落下第一颗音，并未直接移动，而是缓缓抬起，让止音器慢慢贴近正在颤抖的琴弦，构建出一丝即将消散的迹象后，他的双手便再次落下。

一连串无比连绵的琶音在傅调的手上流淌而出。

并不如同其他的琶音练习曲那般炸裂，然而显得有一丝柔和，正如同缓缓地流水一般在众人面前漂过。

按照肖邦创作出这一首作品时候的想法，这一首作品名为“牧童的短笛”，肖邦是这样和他的学生解释这一首作品的。

“牧童因为暴风雨即将来临，避难于安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。”

在肖邦的原版乐谱之上，他将右手每组十六分音符的第一颗音都给予了着重标记，舒曼也认为这一首作品相比较肖邦给出的牧童短笛练习曲，这一首作品实际上更像是竖琴练习曲。

傅调在练习这一首作品之前查阅过很多的资料，从布鲁塞尔到巴黎的火车上他也一直翻看着手中的乐谱，思考着其中的内容，因此他对于肖邦所想要表达出来的一切意象已经有了一个相对准确的表达。

正如同肖邦所想的那般，傅调的右手将每一组十六音符的第一颗音加了些许重量，音乐的线条瞬间走了出来。

明明是双手演奏的作品，但是却在傅调的手指之下，变得如同单声部的旋律一般，无比的悠扬且平和。

其他的音符只是作为音乐的配菜围绕在主旋律的周围，正如同之前所言，如竖琴练习曲一般，随着音乐踏足此地而缓缓流淌开来的波纹一般。

而他所做的这一切，便让音乐主旋律的音乐性成为最为重要的部分，这个主旋律的表达好听与否，便更为的关键。

可问题是……傅调他的音乐性会很弱吗？

从上半场的演奏中所有人就听了出来，傅调的音乐性上的水平几乎是无人能够比拟的强大，只是单纯讨论音乐的美感，不去讨论是否符合作曲家本身的那一层外壳，傅调能够直接碾压过许多人。

就比如说肖邦国际钢琴比赛的预选赛上，傅调弹奏的作品之中你几乎完全听不出来任何肖邦的东西在其中，甚至感觉不像是肖邦。

但是为什么傅调能够通过预选赛的选拔，成功进入肖邦国际钢琴比赛的正赛？

就是因为傅调他在音乐本身的美感上所做的一切，他让音乐的美变得更为致命，更加吸引众人。

即便音乐之中那种肖邦的感觉并不浓烈，你也能从傅调音乐之中的那种美感上，感受到傅调所想要表达的一切，领略到他音乐世界之中的美。

这也就是为什么当时傅调能够拿下肖赛预选赛的主要原因。

如果不是这個美，以及他的技术，甚至他只要稍微差上那么一点点，他可能都无缘进入正赛阶段。

而现在，傅调很好地利用了他对于音乐美感的诠释，给众人诠释出了一个音乐起伏极为柔和的肖邦练习曲Op25-1，牧童短笛练习曲。

舞台下的众人还没有听够旋律中表达出来的一切，傅调便已经开始更换了音乐。

等到最后一颗音的落下，傅调手指只是稍微停留片刻，肖邦25号练习曲第二首作品便从中涌现出来。

Op25-2，F小调，2/2拍，急板，手指与手臂柔软性练习曲。

肖邦并没有给这一首作品一个确切的名字，不过这一首作品相比较第一首弹的人更多，也更加具有练习曲的味道在其中。

因此很多人便将其称之为蜜蜂或者陀螺练习曲。

众人还没有从第一首作品的柔美之中走出，傅调的手便已经落下。

只是稍微在第一颗音停留些许后，一连串三分音符便从傅调的手中迸发而出。

不停地的旋转，忽上忽下，如同莫比乌斯环一般无穷无尽。

极度平均的三连音贯穿其中，毫无任何破绽。

在这回旋的音乐之中，傅调的手臂甚至都没有怎么运动，只是极为柔软地搭在钢琴之上，让自己的手指带动着手臂跑动。

一股如梦幻般的感觉从他的手指中走出，幻梦，迷茫，让人的大脑甚至不由得产生幻觉，甚至不知进度几何。

明明速度是那么的快，没有任何停留的空隙，可是不知道为何，在傅调的诠释之下，你甚至能够感觉到一丝丝的静谧。

正如同孩子梦中的歌声一般。

这种极为混乱的感觉在众人的耳中流淌而过，众人甚至不知道自己现在应该说什么，只是感觉极为的震撼。

这个才只是两首作品，这个才只是傅调刚刚起的一个开头，肖邦的练习曲开头。

他们甚至都还没有进入状态，傅调便已经用极为强烈的轰鸣轰炸着他们的情绪，带动着他们的情绪前进。

相比较没有什么人专门拿出来演奏过的Op25-1，Op25-2则能够被更多的围观群众接受，毕竟更为众人所熟知。

在这练习曲之下，傅调除了展现出音乐性之外，他对于手指的技巧性也展现的淋漓尽致。

只不过……

肖邦的练习曲对于他们很多人而言，并不困难，甚至可以算得上是简单，几乎没有多少人会选择用肖邦的练习曲来当成练习曲去练习。

更多的人会当成乐曲去演奏。

相比较关注傅调的技术外，众人更在乎的，便是傅调的音乐性。

傅调音乐之中的那种美感在强技术感的作品之中同样展现的淋漓尽致。

即便才听了几分钟，众人便已经回到了上半场的状态。

所有人此时此刻无比认真地盯着舞台上的傅调，神情认真。

他们不知道为何，从傅调的演奏之中，他们感觉自己能学到许多许多的东西。

傅调并不在乎舞台下众人对于他的想象，他只是安安静静地演奏着自己手中的作品。

肖邦的练习曲演奏时长都不怎么长，几乎全部都是三四分钟便能演奏结束的作品。

例如傅调演奏的这一套作品，全部时长就算加在一起，也就只有三十多分钟，加上上半场和中场休息，刚好凑成一整场的音乐会。

等到最后一颗音落下，众人立刻喘息几声，清理喉咙，等待着下一首作品的出现。

肖邦op25-3，F大调 3/4拍，快板，节奏和触键练习曲，其难度在于三种不同的节奏型同时表达，以及其间表现重音及调性变化。

傅调的心中略微走过这一首作品想要表达的内容后，便微微点头，将自己的双手抬起，按下了第一颗音。

一股与之前完全不同的音色瞬间奔涌而出。

之前是f小调，现在走到了F大调，而大调特有的那种光明以及明亮的音色顿时驱散了之前小调所带来的那一丝梦幻以及迷茫，所留下的更多则是一股完全不同的明亮感。

傅调对于这一首作品在节奏上的把握简直恐怖到了极致。

可能是他之前经常演奏爵士乐的原因，又或者其他的什么原因，他对于节奏的把控简直娴熟到了极致。

而这一首作品的难点便是在于三种完全不同节奏型的同时表达，傅调却好像完全没有这个问题一般，手指直接从中跑过，听的众人满脑子问号。

特别是那些自己曾经弹过肖邦op25-3的那群人。

他们甚至怀疑自己听的究竟是不是肖邦25-3。

为什么傅调诠释这一首作品能够诠释的这么轻松？而自己弹的却好像瘸了一条腿一般。

就算他们当时觉得自己弹的很是顺畅，可现在听到傅调的演奏，他们却不知为何产生了一丝丝的怀疑。

那就是自己之前真的很顺畅吗？

自己对于这三个节奏的把控，真的做的很好吗？

在傅调的演奏之中，是有一群人是从布鲁塞尔那边追过来的，他们听着傅调的演奏表现得更为激动了一些。

他们之前听过了傅调所演奏的肖邦练习曲Op10的全部，现在再听到了傅调演奏的肖邦练习曲Op25的全部，这下可就真的可以算得上是圆满了。