“快看，那边不就是杰哥吗？”

“好家伙，看到真人了。”

“杰哥，我永远的神。”

晚会尚未正式开始，各位入座后，便听后面观众席传来一阵小声的窃窃私语。

不少人的目光都注意到了第二排唯一的那个年轻人。

整个第一排，第二排，第三排，第四排。

根本难以找到任何一個年轻人。

偶尔看几个年纪小一些的，都已然是三十多岁。

绝大多数，就是在五六十岁左右。

这么一群老家伙中，混入一个年轻人，冲击力可想而知。

今晚的颁奖内容，主要的奖项是在音乐艺术的学术方面。

可不是什么比谁的歌火，谁的表演棒。

今晚的内容，更加偏向于硬核学术。

【理论评论奖】

对于任何学科而言，实操与理论都是会在行业内部产生一个分类专攻的现象。

但却相辅相成。

就好像科学一样。

有的人，是研究纯粹的理论知识。

虽然看起来对生活没什么影响，但其实，这一来是在拔高行业的上限，二来是对已有知识的汇总与精简，便于后生们学习研究，让下一代研究工作者少走弯路，可以有更多的时间与精力触碰天花板，突破天花板。

这是一个行业的支架。

而有的人呢，并不研究纯理论，而是将已有的理论知识转化为实践。

“生产”，这便会影响到普通人了。

这从业者在行业内的两种发展趋势，并不是二极管，而是相辅相成。

研究理论的，需要结合实操数据。

而实践者，需要打下理论功底。

在整个音乐行业，实践者与理论者具体方向细分无疑是更多的。

音乐的世界太广太广，广阔的像是一部世界史。

再NB的史学家，也不可能对所有的历史细节如数家珍。

他们可以对所有历史的大概有所了解，但绝对不可能将所有的历史细节进行科研与挖掘，如果问他最擅长的，肯定只是专精某些时间地点的历史。

也正是因为如此，今晚台下的观众鲜有所谓的明星，即使是身为表演者的艺术家也并不是很多，更多的都是一些理论上的从业者，或是作曲家等角色。

李少杰左右两边的幸运观众，一位是国音的教授，一位则是音乐协会的名誉主席。

此时的三人正聊的不亦乐乎。

“李小友，那你所说的，追寻艺术的本质可以通过其他方面触类旁通，具体是怎么做的呢？”

头发微微发白的教授笑呵呵的问着。

虽然不至于是什么“虚心求教”，但颇有几分“想要交流各自理解与思想”的感觉。

毕竟，到了这种层次的音乐家，可不是什么一问三不知，你说啥都惊呼NB的人。

各有各的思想，各有各的看法与理解。

但李少杰这么年轻就能站在这个高度，必定是有其独到之处。

向小辈请教看法，在真正正经的老学者看来，并没觉得有任何不妥。

“我是这么想的。”

李少杰开口道。

“以黑格尔的哲学思想来阐释，音乐艺术的本质，是理念，理念运动过程中，精神及其表现方式会通过感性形式传达理念自身的先在意义，这是黑格尔音乐理论，甚至是黑格尔哲学体系中非常重要的一环。”

“而当精神逐渐脱离外在的感性物质材料后，声音便以一种富于观念性的感性特征，承载了音乐的精神内涵。”

几位教授点着头。

或许对于别人来说，这些话很难懂，听到懵。

但实际上对于这些教授来说，单是提起“黑格尔”三个字。

马上便秒懂。

理解起来其实很简单。

音乐只是在表达一个人，或者一种哲学思想的“理念”。

当然，也不是故意为了装B才会用这么多的术语，只是因为在行业内部，运用术语可以有效的避免理解误差，确定更多的细节罢了。

“所以我在学习艺术和美学的大框架时，发现了一个音乐的姊妹艺术，那便是绘画。”

李少杰挑了挑眉。

“于是，我学习了相当多绘画方面的知识，惊愕的发现，音乐一路上的瓶颈与枷锁，可以通过借助【外力】打破，这个外力，便是学习绘画这另一门艺术”

这意思简直简单明了了。

如果你感觉音乐上到达了一个高度，难以寸进了。

完全可以去学画画。

当然，这只是对于头部音乐家来说的。

对不同层次的人，是要有不同的推荐。

莫要主次颠倒。

但实际上，如果不至于主次颠倒，学音乐的去了解一下绘画，学绘画的去了解一下音乐，都能很好的打开一个具体的艺术与美学思维。

而李少杰提及绘画，却让教授们眼前一亮。

因为是音乐专业，所以有时候虽然也了解了一些绘画知识，但总会被下意识的忽略。

李少杰这么一说，马上就唤醒了教授们的知识点。

“难不成，你的意思是.......”

名誉主席一下子来了兴趣。

“对！”

李少杰点了点头。

“如果看音乐史的话，美术史很难避开，这两门艺术的发展轨迹太过于相似，甚至完全可以同时记住两个发展史，相似程度几乎是一个模子里刻出来的。”

“比如绘画的造型与音乐的旋律发展，文艺复兴时期的音乐，旋律变化以级进为主流，缓慢舒展，没有剧烈的变化，而文艺复兴时期的绘画，也是优美舒展的曲线，人物造型平面优雅，像是缓缓展开，线条流畅。”

“而巴洛克时期，因为风格上追求极致的华丽，音乐的乐句开始变得长短不一，节奏律动加强，装饰音变得极其多。”

“此时，巴洛克时期的绘画，特别是鲁本斯的绘画，无论是《爱之园》，还是那部非常有名的《银河的起源》，都可以发现，色彩对比强烈，造型不规整，长短不一，线条，色调细碎的细节几多，仿佛音乐中的装饰音一样。”

教授们不断的点头。

这种类比的思维果然很棒。

从另一门艺术中寻求突破，尤其是从绘画中，寻求音乐上的理解，完全完全是可行的！！

“这是一个整体质感的模块，但如果是一些音乐材料，手法，细节上，又有什么样的变化？”

名誉主席对绘画了解的还真不是特别多。

但毕竟作为一位艺术家，欣赏与鉴赏能力绝对是有的。

李少杰说的这些名画，名誉主席还真都看过，此时一提起，颇有恍然大悟的感觉。

“比如，咱们音乐里讲的一个明暗层次的概念。”

李少杰举了一个简单的例子。

“通奏低音！”

两人眼前一亮。

通奏低音，是巴洛克时代的产物。

它使得音乐有了厚实的低音打底，层次感与明暗对比产生了一次巨大的进步。

“这个和卡拉瓦乔时代以黑色背景取景，做透视法的做法特别的类似。”

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