不管是斗彩瓷器，还是珐琅彩，甚至是斗彩结合珐琅彩制作出的彩瓷，仿制起来都很麻烦。

所以，在仿制了几件之后，陈文哲果断开始做一些更简单的瓷器。

像是五彩、粉彩，做起来速度就更快。

只不过在雍正时期，五彩并不流行。

而始创于康熙晚期，成功于雍正时期的粉彩，是清代瓷器的一个新成就。

粉彩的出现，改变了色料的性能。

它让绘瓷工人，能利用渲染的手法，绘出比五彩更为精确、真实，色彩更加丰富的画面。

因此，粉彩被称为我国传统彩瓷中，瑰丽的晚霞。

粉彩也在雍正精益求精的性格中，蓬勃发展起来。

相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明显。

这一点，从一件雍正粉彩八面开光山水人物大罐上，就可以看出点端倪。

这只大罐，呈八方状，口沿及边饰均为锦地纹装饰，富丽庄重，八面开光，主题文饰源于历史人物故事。

绘制形象栩栩如生，彩饰丰富，色彩亮丽，视觉效果极佳。

雍正粉彩达到粉彩烧造史上的顶峰，在这只大罐之上就看出端倪。

从这只大罐之上，也可以看到雍正粉彩，在色彩上有重大的突破。

其中，最大的成就是釉上蓝彩的广泛使用，从而结束了凡用蓝色，必用青花来表现的传统。

这也使色彩更为协调，绘画更为流畅简便。

加上此罐体形硕大，在雍正粉彩大件中，能绘制如此之精美者，也是极为罕见。

还有，不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案，明显有收敛之态。

器身上绘制的人景花鸟，均有明显的缩小和聚拢特征。

纹饰绘制的笔触，也更加纤细。

这使得瓷面上的图画，更加紧凑和错落有致，富于立体感。

可以说，雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。

彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。

以白地彩绘为主，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。

有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。

雍正粉彩瓷器的装饰题材，以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长。

它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。

这么好的瓷器，存世不多，价格自然不菲。

像是清雍正，粉青釉弦纹长方花盆，这是一件六字篆书款的精品，历史成交价就达到1645万港元。

还有雍正时期仿官窑五瓣瓜棱瓶，也是六字篆书款成交价685万港元。

要知道这就是一件普通的仿官窑器，就这种没有什么出彩的瓷器，也能够卖到六百多万。

其他的一些简单器型，比如清雍正斗彩喜上眉梢纹盖盌，就是一双盖碗，双圈三行六字楷书款，成交价就达到437万5000港元.