毋庸置疑，影片的主题就是黑暗严肃，既然没办法使用更多的大尺度镜头，韦恩就只能多在这方面下功夫。

利用拍摄时故意营造的灯光，人物轮廓光的舞台效果，加上黑暗沉重的故事核，尽力的营造出所谓的歌剧气魄。

即便所有人都知道这是漫画人物，韦恩也尽力赋予了布鲁斯-韦恩贴近真实的情感转换，要让观影的影迷感受到，蝙蝠侠除了有钱，实际上跟你我一样拥有迷茫和恐惧，在精神上他同样是个肉体凡胎。

这样就能保证，布鲁斯-韦恩虽然拥有强大的力量，又能从精神层面把角色拉入到现实，而不像漫画中超级英雄那样，一个个的都是神，一个个的都遥不可及、天赋异禀。

其实想一想，人这种复杂的生物，绝对不喜欢跟各方面完全碾压自己的人做朋友，也不想跟完美的人做朋友。

韦恩笔下的蝙蝠侠，就是一个缺点和优点都极为突出的超级英雄。他拥有无与伦比的力量，精通全世界所有的格斗术，还身穿一身高科技装备。

可却仍然会像普通人一样会遇到挫折，心中藏着恐惧与迷茫，仍然需要经历挫折找回自己。

其实这完全可以参考，引起剧烈社会轰动，对大众影迷起到强烈煽动性的《小丑》。一个被身边的人逼迫下，逐渐变坏的社会底层，韦恩要让影迷观看后出现信服感，甚至要他们去相信，这两部影片出现人物联动，绝对不是巧合。

首先就要肯定人物设定上的成功，比如从电影中就能联想到的小丑亚瑟，一个不完美，甚至在某些方面失败的人，通过不断自我成长，在到最后的逆袭，才是大部分观众想看到的。

好莱坞过往的无数影片告诉他，这种天生不完美的主角，至少是成为优秀作品的第一步。

哪怕就算过两年要拍克拉克-肯特，韦恩也会把这个人间真神拉下神坛，给他找一个观众都能接受的缺陷，再让大超通过自我成长去变成那个钢铁之躯。

《蝙蝠侠：开战时刻》是一整个系列的开头，只要获得了预期的效果，证明现在的影迷能够接受黑暗严肃的故事结构，之后的一整个DC宇宙，韦恩都会遵循这个基调。

这部片子后期制作的大部分工作，都在围绕着剪辑拼接在进行，他早在拍摄中途，就与道恩-斯科特做好了精心的准备。

“我听说，最好的剪辑工作，就是让观众发现不了剪辑的痕迹，真是这样吗？”

午饭时间刚过，华纳兄弟制片厂中的后期工作室中，娜奥米-沃茨提着几杯咖啡来探班，一边分给休息的几人，一边好奇的左顾右盼。

挂着一脸疲惫之色的道恩-斯科特，接过咖啡耸了耸肩，作为一位业内资深剪辑师，对这个话题明显更有发言权。

“谢谢，咖啡非常棒！”

他伸出舌头舔了一圈嘴边的泡沫，微笑着对娜奥米-沃茨解释道：“这也要看影片的类型，或者导演、制片人的要求。不过总体而言，让人发现不了剪辑痕迹这点，算是一种误解。”

这种偏向于理论的东西，道恩-斯科特看这个大美女感兴趣，也就一边思考，一边尽量用通俗易懂的语言讲解。

“其实不应该说让观众发现不了的剪辑痕迹，换一种说法，应该是说是，好的剪辑，是在让普通观众避免产生信息接受障碍。当然了，这只是适用于商业大制作，毕竟电影经过这么多年的发展，审美种类也发展成了许多种。”

娜奥米-沃茨坐在韦恩身边，瞪着美丽的大眼睛看着道恩-斯科特，这种东西她还是第一次听说，在她的印象中，影片剪辑是一种充满神秘感的工作。

“我明白了。”澳洲女郎看向剪辑师的目光，就像一个小学生在看自己的老师。“就像那些神神叨叨的文艺片，就不是以这个目的而剪辑，他们总想把故事编排的弯弯绕绕，让观众得看很多遍才明白。”

道恩-斯科特听到她的话，突然笑了起来，轻轻点了点头，说道：“这种说法也不算错，我并不擅长文艺片的后期制作，所说的一切，也都是基于商业片的后期剪辑。

作为一部大投资的商业电影，第一目的肯定需要面向大众，哪怕是韦恩这种充满艺术属性的影片，剪辑的第一原则仍然是保持流畅性，尽量让更多的人能看懂导演讲的故事。

所以说，对于商业影片的剪辑，不是要让观众发现不了剪辑的痕迹，而是要让他们没有障碍的接收影片信息，而不是故意故弄玄虚、卖弄炫技，当然了，这一套只适用商业影片。”

“啪，啪。”

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