“这支舞蹈在特效方面,我们采用了一种全新的全球领先的高科技手段”
“这当然是教主的安排,也只有他才舍得花这个钱,耗资2000多万啊不,我说的是单指这支舞蹈的特效费用”
“哈哈,其他的且容我卖个关子,正式舞台的时候大家看效果就知道了”
幕后花絮视频中,节目总监廖顺彬在镜头前侃侃而谈,一下子就勾起了所有观众的强烈好奇心和期待感。
清明上河图耗资400万就已经够吓人的了,结果李晴的广寒宫的制作费用直接突破天际,高达恐怖2000多万!
按照节目要求,参赛舞蹈的表演时长限定在5分钟之内,清明上河图的表演时长是15分钟,广寒宫只有5分钟。
那么横向比较换算一下的话,广寒宫的制作费岂不是还得再乘以三倍才能与清明上河图对应?
方杰就是个疯子!
就算是为了给自己老婆撑腰,也不至于如此败家吧?
难怪人家敢自称牛逼教主,不管节目最终效果如何,仅仅只是败家方面,也确实够牛逼了!
所有人暗自乍舌的同时,也在纷纷猜测:到底用了什么高科技手段,需要耗费这么多资金?
幕后花絮中,倒是透露了一些信息。
廖顺彬是在一个巨大的绿布拍摄厂房里接受采访的,其身后来来往往有不少人忙着自己手头上的工作,远景处可以看到李晴正“全副武装”完成各种舞蹈动作。
所谓的全副武装并非正式表演服装,而是动作捕捉紧身装备,上面贴着各种不知名材料制成的感应贴片和数据线,看上去极具未来科技感。
稍微对好莱坞特效大片有些了解的观众,一看就知道玩意是干嘛的。
难道是拍一部特效大片?
可仅仅只是5分钟的后期特效,却耗资2000多万,显然不合逻辑,特效再怎么烧钱,也烧不到这种程度。
没等观众们想出个所以然来,忽然眼睛一亮,注意力很快被另一人吸引过去了。
方杰居然也在现场,并且也穿着动作捕捉服做着一些动作。
难道教主也要上台进行表演?
不过看着又不太像,方杰做的那些动作非常简单,只见其时而负手而立拿着折扇摇着,时而又盘膝而坐举着茶杯,或是拿着笔对着空气书写着什么。
总之,这些并非舞蹈动作,更像是作为工具人,配合舞台表演。
有关耗资2000多万高科技特效的信息就到此为止了,毕竟幕后花絮时长也只有5分钟,不可能每个方面都详细介绍,所以观众们虽有些猜测,依然是一头雾水不明所以。
不过也正是因为如此,所有人对接下来的舞蹈表演更加期待了。
应该说,整个幕后花絮播放下来,无数观众对接下来的舞蹈期待值,经过不断累加,如今已经被拉满到了无以复加的程度。
毕竟李晴作为娱乐圈大佬,这本身就是一个巨大的噱头。
其次,身旁还有教主这个如作弊器一般的超级奶妈辅助,给与的b加成无与伦比。
再又提出了“中国风舞蹈”的概念,以及对应的服道化改良,着实让人耳目一新,别说观众,即便业内人士也是翘首以盼,看是不是真有这夫妻二人说的那么玄乎。
配乐方面自然无需过多废话,被乐坛称之为“曲爹”的教主亲自出手,而且是一次性出了两首中国风歌曲,即便不看舞蹈,光是歌曲,就能令无数人期盼。
最后就是舞蹈的后期制作,耗资2000多万的高科技特效!
以上任何一点,都足以拉满期待值,何况是多重叠加。
不过相应的,李晴和方杰身上的压力就大了,万一节目拉跨,那就太丢人了。
但节目会拉跨么?
显然不会!
至少方杰有这样的绝对自信。
李晴一开始还有点患得患失,后来魔怔了,也就不在乎这些了,只求做到令自己满意的效果就好,其他的随便了,反正天塌了还有个无所不能的老公顶着。
万众期待之下,幕后花絮结束,进入舞蹈表演环节。
视频字幕打出了舞蹈的相关信息。
广寒宫,中国风现代舞,表演者:李晴,编舞:李晴,导演:李晴方杰,配乐:方杰,编曲:李晴张亚东,伴舞:沸腾娱乐现代国风舞团
舞台前方的巨幕缓缓升起,随着悠扬低稠且颇具古风的钢琴曲流淌开来,一束清冷的灯光打在舞台中央。
周遭依旧是漆黑一片,有限的灯光只是将一个局部的舞台布景显现了出来。
虽然只是个局部布景,但在云雾缭绕中,场景布置得很精致很有质感,让人一看就知道这是天庭广寒宫的一处闺房。
看到这一幕,屏幕前的观众们还没反应过来,现场观众们却不由得纷纷露出惊疑之色。
因为这支舞蹈的开场方式与以往不同,看这架势,舞蹈显然是要在舞台现场进行表演,而不是通过视频展现。
这就很考验舞台上舞者们的基本功和临场心态了,表演期间不是说不能有瑕疵,而是一旦有一点点瑕疵,就会影响现场评审团的感官,进而对评分有一定的影响。
不过另一方面这也是加分项,敢现场表演,至少说明了编舞师及其舞者们的胆量、勇气和自信,自然会让评审们加点印象分,当然前提是不出岔子,否则一切休谈。
惊疑间,只见一位古装仙女打扮的舞者,迈着带有某种舞蹈韵律的步伐,一步一步从黑暗中走入场景,然后缓缓坐在了窗前,哀思凝神遥望着窗外。
一直跟随的特写镜头显示,这位舞者不是别人,正是本场主角,编舞师本人,李晴。
不得不说的是,其出场亮相的形式虽然没什么特别之处,但李晴那一身超凡脱俗的仙女扮相,却是十分惊艳。
只见其身着月色对襟宫装衣裙,内裹月白微粉睡莲短腰襦,外套玉色烟萝银丝轻纱衫褙,腰系嫩绸,锦绣梅花荷包玲珑松垂,绾青丝,插玉钗,坠璎珞,发云髻,双眸似水,却带着淡淡的冰冷。
这个镜头特写顿时让屏幕前无数观众心神一荡,而现场观众中的一些单身狗和宅男们,则忍不住鬼哭狼嚎了一阵。
古装扮相的美女,观众们不是没见过,此前节目中长歌行、清明上河图、丽人行等舞蹈,女演员们都是古风古装扮相,风格不同且各个经典。
但是,就像幕后花絮里介绍的那样,在服道化方面,李晴没有完全按照历史文献、图册、文物里记载的那样进行设计,而是在保留了古风元素的基础上,加以了改良和创新,更符合现代人的审美情趣。
比如服装可能是明朝风格的,妆容发式却是唐朝风格的,而佩饰是宋朝时期的,布料材质则用的是现代的,其装扮风格很像前世那些古装奇幻魔改剧。
简单来说,就是怎么赏心悦目就怎么来,并不拘泥于某一个朝代的风格,也不会太考虑其历史严谨性。
这便是李晴对传统与现代相结合的一种尝试。
用幕后花絮中方杰总结的观点来说就是:传统文化咱们要继承,但也要与时俱进,不能守旧孤芳自赏,历朝历代的服装风格本来也是与时俱进各不相同,那么到了现代,当然更要与时俱进,适应时代潮流。
所以这并非是对传统文化的不尊重,也不是对其否定,相反,这么做有利于华国传统文化的推广和传播,可以吸引更多的外国民众产生浓厚兴趣,进而促使他们进一步深入了解那些真正的国粹文化。
就连棒子们都知道把明朝汉服,改良演变成目前大家所熟知的那种韩服样式,并通过古装韩剧,最终成功塑造出了韩服这种经典的韩国文化符号,咱们又有什么理由故步自封?
不光是服道化,此时现场的广寒泪配乐,也是一种传统与现代相结合。
其曲风是中国风,但前奏却是用钢琴演奏的,而不是古筝之类的传统乐器,此外还加了一些电子音乐的效果,听上去让人耳目一新,既时尚现代,又不失古风韵味。
随着配乐前奏的进行,在仙气飘渺的特效下,舞台大屏幕若隐若现浮现出几行诗句:明若青云羞蔽月,飘飘若流风回雪,轻罗小扇白兰花,纤腰玉带舞天纱
诗句浮现的同时,坐在窗前令人销魂的嫦娥仙子便翩然舞动了起来。
这是一段独舞,主要表达了嫦娥的哀愁和对夫君的思恋。
其舞蹈动作一看就知道是改良过的,并非传统意义上的古典舞,而是将一些古典舞的动作元素和韵律,用现代舞的节奏和表现方式,进行了衔接。
如果在电视剧或者电脑屏幕前观看节目,还能看到旁白字幕给每一个精彩的舞蹈动作都进行了专业名词标注。
除了对坐、沉、提、冲、靠、含、腆、摆、旁提、横拧、云步等等这些古典舞蹈动作进行了标注扫盲之外,也对其中的现代舞蹈动作进行了科普介绍,有些精彩动作还会用慢动作进行特写展示。
这个待遇是其他舞蹈节目没有的。
并不是节目组不给安排,而是编舞师们没想过要这么干,后期制作团队也没有这种创意理念。
而李晴的广寒宫舞蹈之所以有这样的加持,当然是方杰的功劳,舞蹈方面他不懂,但综艺后期制作创意这方面,他可是专家级的。
有了这些动作标注和特写,无论是普通观众还是专业评审们,就能非常直观地看明白李晴这些舞蹈动作的专业性,也能渐渐看明白为什么该舞蹈被称之为中国风舞蹈。
传统动作与现代动作相结合,古典元素与时尚元素相融合,这便是中国风舞蹈的核心特征。
此前大家对中国风舞蹈没什么概念,只听了幕后花絮的介绍是想象不出什么来的,如今亲眼所见,又加上旁白标注,一下子就有了一个十分立体的印象。
所谓内行看门道,外行看热闹。
国内专业评审们,对这种中国风舞蹈自然是感到十分惊喜,见多识广的他们当然知道这个类型的舞蹈绝对是一种创新,说是开宗立派也未尝不可。
尽管有些细节方面可能不够严谨,可一旦这种风格成熟成形后,未来或许真能掀起一股中国风舞蹈热潮,承担文化输出的重任,就像周董的中国风歌曲在东南亚地区取得的地位一样。
韩国的专业评审们则产生了一种强烈的危机感。
因为这段独舞里面多多少少存在着一些现代韩舞的风格和创作理念,和韩舞一样具有很强的观赏性,但同时又兼具了华国的一些传统特色和艺术形式,其中蕴含的那种古典美和特有的韵味,是韩舞所不具备的。
一旦中国风舞蹈形成大势,自家的现代韩舞恐怕要被挤占不少生存空间。
不过,普通观众们并没有专业评审们那么乐观,也没深思这其中的意义如何。
他们此刻的观感是:嗯,舞姿很优美很艺术,看上去也很专业,并非业余舞蹈演员,歌曲配乐是好听,毕竟是教主所作,李晴的扮相也着实令人销魂惊叹,但是吧,跟此前其他舞蹈节目比起来,显得似乎有些单薄了。
或者说,开篇第一段以广寒泪为主题的舞蹈,由于是表达忧伤情绪的漫舞,且又是现场表演,因此看上去视觉冲击力不强,也就是不够吸引眼球,不够刺激,也不够热闹。
这就像歌唱类竞技综艺节目中,歌手们谈情怀、玩意境,有时候把自己都感动得哭了,可观众们并不买账。
观众们只想听歌手们在台上秀技巧、飙高音,最好三个八度之上再来个八度,那才他们才觉得牛逼,才能刺激他们的肾上腺,否则那就对不起给差评。
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