把鬼怪解释成心理疾病不是什么坏事，就说今年的致命感应，同样走的是类似的路子。观众讨厌的不是什么事情都一转心理疾病，而是铺陈和叙事本身就存在问题。

要的是层层解开谜题的紧张感，不是讲不通就掀桌子。正面例子是致命，反面例子就是国内的一众恐怖片。

“nr，房子里的怪物。”

同样是一部独特的影像实验性作品。主线是一通咨询购房的电话，但是画面只呈现一个房子里的男孩，他以灰色的形式活动，并打量着这座彩色的城市。“怪物”是他，也是当下变得荒诞古怪的世界。肢体语言以及身体符号，有很多颇有意思的模糊表意，这也离不开作者对影像生产的娴熟把控力。

短片单元的机制跟电影节的竞赛制不太一样，入围，就说明你自动被选入了训练营，另外设立“短片观众选择奖”更多的是鼓励性质。

是故，被点到名的几位都很激动，不少人窃窃私语，对比着这些作品跟自己的差距。

说完几部入围训练营的作品后，万年停了一会儿，接着道，“获得第一届平遥电影展，短片观众选择奖的是”

场内的气氛凝固了一下，虽说并不是什么了不得的奖项，但依旧代表着主办方对作品的认可。况且，看看前排那一溜脑袋：张一谋、杜奇峰、贾科长无形之中就有种自己在参加国际大展的既视感。

氛围也就是如此，有大牌让你严肃，有明星让你关注，那种感觉立刻就出来了。

“张一卿，蹦。”

这几个字一出，台下那个小眼睛姑娘就从椅子上蹦了起来。

“这部作品关乎一段还没开始就已结束的所谓恋情，具有十分私密且坦诚的情绪倾吐，而更迷人的地方，是跟悲喜变动精巧。契合的快速剪辑，表达出一种远超创作者年龄的历经感伤、抵达豁达的昂然态度。它探索了当今许多电影人不愿意去探索和发现的魔幻领域”

张一卿低头上台，从万年手中接过水晶雕成的摄影机，紧张道，“谢谢，我从来没想到，自己的作品能在电影展上放映，甚至是拿奖。现在看的话，这个短片很不专业，这两天跟别人交流我也学到了很多。希望未来能拍出更好的作品，能在训练营中学到更多，呃，谢谢！”

“哗哗哗！”

台下都是年龄相近的年轻人，自然也为同样的创作者受到表扬而兴奋。

就像他们说的，手机拍摄，电脑剪辑，从头到尾都跟所谓“电影工业”扯不上关系。这样的作品都能得到公众的认可，足见平遥影展的开放性。

颁奖之后又是训练营的几位老师上台致辞，最后，休息了一会儿的万年回到了台上。

“就像刚才张一卿说的，这些短片完全不符合如今的规程，在很多人看来，光线混乱，镜头不稳定，充满了不专业的味道。

但我想说，这不是什么坏事，恰好是当前中国电影的幸事。

中国电影，从导演来说，可以分为第四代、第五代、第六代他们的烙印是来自于时代，也因此，他们能够被归类，被划分，因为归根到底，他们的电影讲述的主题都相似，都是自传性质的电影。

有人说，第六代之后，中国电影就垮了。没有时代的印记，没有严肃的思想，纯粹为了市场服务。而我想说，这不是什么坏事。

甚至于我想说句叛逆的话，没有第七代，是一件幸事。如果看看中国电影的历史，有一个现象很容易被理解，那就是，中国电影的代际划分，都是和国家大的时代变革有关的。

这种代际划分是由沉重的历史划分出来的，所以，我希望没有第7代导演，以后的导演，不会经历刻骨铭心的伤痛，他们是个体性的，自由的，不被群体的心伤所束缚的。值得崇拜的永远是思想，而不是神化的苦难。”

万年顿了顿，继续道，“这两年，不论是电视剧还是电影，都有个问题，故事选材暮气沉沉，翻来覆去的几个题材越来越和人们的真实生活脱离开去。

诚然，成熟的工业化是未来的趋势。包括我们在内，都在追求链条化的项目制作，从剧本编写、到选角、到拍摄，都有成熟的规定，都能用网络进行管理。这么一来，效率是高了，但创意下来了。

最开始，张一谋导演用的是胶片。后来，贾科长用了，任逍遥就是全程拍摄，方便，便宜。现在呢，我们就更方便了。”

说罢他掏出手机，“就用这么个小小的东西，我们就能拍出一部自己的作品。剪辑可以用电脑，播出有网络平台。我们更自由了，创作不再是象牙塔里专利，变成了用笔写字一般的稀松平常。这是未来的趋势，也是我们所关注的方向。

我不在乎这是个什么时代，我只在乎，我们要用一个什么态度去面对这个时代。它野蛮、工业，如同巨兽一般把所有的深沉碾碎。但我们还在，还有白雪，还有文燕，还有无数的年轻人在记录着自己的生活和想法。”

说罢，他深深举了个躬，面对这些年轻而紧张的面孔，诚挚的奉上敬意，“谢谢你们，也希望你们用自己的影像，用自己的美学，去对着现在死气沉沉的市场发出叛逆，为注入生猛和叛逆的血液。

这是个叛逆的时代，我们不需要陈规陋习，不需要拉帮结派。我们只需要对电影的热爱以及对自己的诚意。我相信，你们将另起一行，在历史上从头写下自己的名字。

这一天也许会很远，但它一定会在你以为它尚未来的那天之前提前到达。”

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