“是吗？”

死了是释怀，活着是煎熬？

唐叶的眼睛逐渐变得明亮。

“不过，我说的那些是针对有愧疚之心的人。而那些没有自知之明的家伙，我觉得还是应该让他滚出话剧界，你觉得呢？”

张艺笑着，伸手指向不远处的舞台。

“我不能和你一起在台上闪耀，但我想，如果你需要的话，我或许可以帮你一把。”

古都电影学院大二的期末考核是上演一部作品，从体裁上来说，其实无论电影还是戏剧，都能将一个演员的优秀素养表现出来。

但理论上。

电影的核心是导演，戏剧的核心是演员。

两者之间因为载体不同，所呈现出的效果差异也很大。

电影针对的是大银幕，戏剧针对的是舞台。

所以戏剧表演要掌握舞台，而且要有和观众现场互动的水平。

同时，戏剧的每次表演都有即兴的部分，所以每次的表演都是不可复制的。

说实话来的满足，对很多人来说是在摄影机前无法获得的。

相较而言，电影因为是以荧幕观看，因而环境较为封闭，更注意表演的细节，而且是非常细的细节，有时候，甚至一个细微的眼神流转，都有可能是在叙事。

一个不易察觉的面部，肌肉的不自觉抽动都在传递情感。

一个汽车牌照，都有可能在着谜底。

从严格意义上来讲。

大部分演员都愿意有属于自己的发挥空间，他们很少希望被故事情节和人物性格限制。

但在演电影的时候，导演就是老大，他让你干什么你就在干什么，有时候甚至一个表情不对劲儿，就可能卡在这里无数次。

那么既然对于演员来说，在演电影的时候会有这么多限制，他们为何还愿意前赴后继？

说白了还不是因为热度问题。

很多时候大家只看电影，不看话剧电影的受众，是话剧的几十甚至上百倍。

你说你这个话剧很优秀。

可人家压根不看，你能有什么办法？

有时候这就是现实。

很多艺术的落寞，其实就在于受众的不断缺失。

而想要改变这一切，除了依靠必要的宣传之外，优秀的作品，是其中最关键的制胜法宝。

张艺说要把周兴那家伙踢下去，所以雷雨出现了……

雷雨这部话剧的难度很大。

毕竟是现实主义的丰碑，里面还有很敏感的伦理教条话题。

因而，在整个话剧的演绎过程中，除了技巧上的难度，这更考验的是演员对于这些极为特殊且复杂情绪的把握。

尤其是周萍这个人物，作为周朴园和侍萍的长子，周家少爷。

他与继母蘩漪，同母异父的妹妹四凤私通，到后来知道真相，把自己锁在房间里用枪自杀。

光是这一段戏的演绎，国内估计就很少能够找出将这段感情能够把握住的话剧演员。

“你打算演那个人物？”

既然要把这部作品当作打击周兴的利剑，那张艺当然要帮唐叶一把。

虽然他已经猜到这丫头要上演什么角色了。

“我想演四凤！”

唐叶语气坚定道。

作为鲁贵，侍萍的独女，周萍，鲁大海同母异父的妹妹。

这个角色内心深处的复杂，一点也不输给周萍。

尤其是她在周家当女仆时，在不知情下与周萍相恋并怀孕，然后在知道自己是和哥哥发生了不可描述的关系后，一气之下在雨夜跑了出去被电死。

这个人物的结局虽然也是悲剧，但同样不好把握。

对于眼前的唐叶来说。

这部戏的难度，的确很大。

“你想好了？”

张艺直勾勾的盯着她，他要确定这丫头是不是真心想要演这个角色。

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