右→左，则会让观众潜意识觉得拘束。

沈青导演这里的顺序选择，并没有像许多文艺片导演一样，刻意为难观众，我非常满意。

扯了点闲话，我们重新回到短片本身。

画面落入男人的脸上后，迅速切换。从男主角的主观视角，看到面前的泡面，进而让观众看清楚打印机就在前方。

从打印机的视角看男主，再从男主的视角看打印机。

这四个简单的镜头处理，就是导演常用的起承转合处理节奏。

单单这一组镜头，我就知道，沈青导演已经在用镜上，看到优秀电影导演的门槛了。

接下来的镜头处理都中规中矩，直到男主角站在窗边的镜头出现。

正常导演会用男主的侧面镜头，目视灯牌的画面来表现情绪。

但是沈青导演又给了我一个惊喜，他用玻璃窗内倒影的眼神，来看对面楼的灯牌。

把男主的实拍人物画面完全出框，这个想法并不多见。

我猜测沈青导演用这个镜头，也许是想以深渊凝视前方的画面，来展现嫉妒的虚无感。

可能有人会说我想多了，这或许只是导演不经意拍摄的镜头，觉得不错就用了上去。

说这话的人，一定没有实际拍摄的经验。

通过玻璃的倒影来展现人物，这种拍摄手法很常见，但通常都是白天。

因为夜晚的画面，需要打灯。

要消除玻璃里的光源显示，并尽可能表现得真实，现场应该需要用九到十一盏灯，互相站位抵消光影。

别说是一部短片，就是许多小成本电影，夜拍的镜头都用不上这么多的灯光。

这肯定是一开始，沈青导演就构想好的画面。

之后，就是男主按动打印机按钮的镜头处理。

沈青导演在这里，给了我们一个从男主背后，缓缓向下看打印机的视角。

这个由上向下的俯视视角应该是三十度，也就是所谓的导演“三十度摄影机”规则。

这个角度的俯视，会让观众产生轻视感。

轻视什么？

这个得大家自己琢磨，我只谈镜头语言。

再者就来到我个人最喜欢的一组镜头。

从男主听到十二点的声音，转头看向墙壁上的闹钟开始，沈青导演给了一个足足三十秒的伪长镜头。

什么是伪长镜头？

就是用隐藏剪辑的方式，去除不同画面中的剪辑cut点，让观众看起来是一镜到底。

男主走过去，看着《公司惩罚制度》，眼中浮现愤怒的情绪，把身子向经理室移动。

男主转头的特写，和闹钟站成一排的近景，迈步走过去的运动衔接镜头，紧接着迅速切换到眼神的特写，惩罚制度的整体画面，最后是男主主观看向经理室的视角。

一气呵成。

虽然这组镜头非常成熟，但是沈青导演难免有炫技的嫌疑。

伪长镜头用在这里，多少会显得有点突兀。

当然，我并不排斥年轻导演炫技，因为我也是这么做的。

在男主愤怒和贪婪的中间，沈青导演特意加了一个过渡镜头。

对着墙壁正面拍摄，男主站在画面的最右侧，看着最左侧的经理办公室，中间的标语：人有多大胆，地有多大产，清晰可见。

在接下来的镜头处理中，九成九的短片导演都会拍摄男主进入经理室的步伐动作，沈青导演却抢在观众前面。

给了一个室内向外看的长时间仰视视角。

这个镜头会让观众感觉到不舒适。不仅如此，沈青导演还把光线完全遮盖住，只有一扇小窗发着丝丝光亮。

不适感更加重。

《星期七》的基调在这一刻，变得诡异起来。

这是类型片的常用处理方式，我不能简单的用好或者坏来形容。

只能说这组镜头我个人很喜欢。

剩下的镜头，包括很亮眼的结尾处理，在我看来就是成熟导演的基础用镜，没有能展开说的地方。

我对年轻导演，一直都抱有最美好的希望，尤其是有想法，不落入俗套的年轻导演。

沈青导演，是我在这个新年收到的第一份惊喜。

希望他能有机会拍摄长片电影，并维持住这份惊喜。

“池超是我很喜欢的一个导演，他说你是惊喜诶？”可岚刚读完池超的文章《我看》，转头开心的对沈青说道。

“那我这个导演你就不喜欢了？”沈青调侃可岚。

“呵呵。”

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