每个人的生活环境都不同。

如果没有强力的外力干扰，像是大学到另一个城市读书，在陌生的地方工作，生活遭逢重大变故等等，对世界的认知通常会局限在一个圈子里。

大家都喜欢待在自己所习惯的圈子里生活，对另一个圈子的人或物抱有抵触心理。

人之常情。

“柯组长，我有预感，这次要出圈了。”《鬼眼看人心》上线不久，沈青待在办公室里，和旁边一同加班的可岚说道。

“什么意思？”可岚正在写《星期七》的后续文案，听到沈青的话后，抬头问道。

沈青指着电脑屏幕前，陈羽飞的微客账号，转发《鬼眼看人心》的分析视频，并附言：

一位年轻导演的短片《星期七》，我个人认为，可以算作自己的代表作之一。

陈羽飞生活在娱乐圈，并且作为一个演员，在娱乐圈里拥有姓名，这是非常难的一件事。

多少和他同期的男演员，辛苦奋斗多年，也只能让导演记住三个关键词：拍过几部戏，演技一般般，价格不算高。

陈羽飞不常发微客，也不找公司代运营，作为二线演员，粉丝只有四百多万，实在有点寒酸。

但他的朋友大多是在娱乐圈。

因此，陈羽飞这条信息，看似传播的热度很低，但却给了沈青一直想得到的影视圈精准人群关注。

除开投资人外，娱乐圈的真正上游，电影导演和制片。

大牌的电影导演制片圈子，其实不怎么关注网络上的娱乐热点，今天哪个流量小生爆红，明天哪个明星闹出绯闻，对他们来说无关紧要。

当大导演的电影需要流量时，只参询三个原则：演技过关，资方优先，谁红找谁。

流量明星只是确保电影能赚钱的一个助推剂，不是主燃料。

至于流量姓什么，叫什么，一点不重要。

连流量明星都看不上，更别提沈青这种没有电影长片的年轻导演。

说好听点是新锐导演，说难听点就是混甲方圈子的三流广告导演。

《留下我》去年年底这么红，各种热度榜都上了，但是结果呢？

娱乐新闻通稿到处飞，却没有一个叫上名号的导演开篇分析。

看似进入主流视野，但其实并没被一些人看在眼里。

这次有点不同。

几个小时后，就有一篇分析文章出现在微客上，是一个叫做池超的导演写的。

池超只有四十三岁，但是却拍过七部电影，票房和奖项成绩都不错。

是那种，可以在艺术和商业之间平衡的顶级导演。

其中一部《青木瓜之恋》，讲述两个残障人士之间的遇见、爱恋和分别，非常动人。

并以此片获得威尼斯国际电影节，评审团大奖银狮奖。

被导演圈子广泛认为是，华夏青年导演的三面旗帜之一。

许多老一辈的导演，都说池超再沉淀些阅历和想法，很有可能会在未来的世界影坛，留下属于自己的名字。

池超这篇文章的标题，叫《我看》：

陈羽飞一直是我非常欣赏的一位青年演员，虽然我们只合作过一次，但是给我留下非常深的印象。

戏感准确、基本功全面、表现力和感染力俱佳，我认为都不足以形容陈羽飞。

他最大的优点，是能够进入角色，让角色自主带动表演，这在年轻演员里非常少见。

我的儿子特别喜欢刷抖视，前几天和我讲述了《星期七》的剧情，并着重向我推荐了这部短片。

但是因为我个人的偏见，觉得这部片子的立意太浅，时长太短，兴趣不是很大。

直到今天，看到陈羽飞转发的《鬼眼看人心》，好奇之下点开看了看。

看完《星期七》后，我又根据评论，看了沈青导演之前的《留下我》，发现他对短片的整体构想非常深入。

说《星期七》是七宗罪，我本人是赞同的。

《鬼眼看人心》这个分析视频，已经把《星期七》的剧情说透了，这里我不再重提。

只谈用镜。

短片和电影不同，时长限制了情绪，因此开篇非常重要。

许多导演，在第一个镜头的处理中，通常会把男主角吃泡面，和灯火通明的办公室一同入框。

这样做的好处，是直接展示故事的三要素：时间、地点、人物。

简单的镜头处理方式，不会出错，但也不会出彩。

可是沈青导演并没有这样做，他在这里用了一个向上摇摄的镜头。

一个仰视的视角，以打印机为中心，斜向上切开，缓缓展开整部短片的序幕。

从这个镜头切入后，沈青导演给了一个略带着环绕的推镜头处理方式，直接把画面固定到男主角的脸上。

这个推镜头是按照从左往右的顺序，逐步渐入。

左和右看似很简单，但其实中间暗藏导演的选择。

我们的眼球，从小已经习惯从左往右的看书顺序，因此左→右的镜头，会让观众觉得舒适。

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