拍摄异常顺利的进行着。

主要原因是纹章和白白荷事先都已经演练了一个月，台词、眼神、动作都很到位。

而且，纹章和白白荷这对的配合，真是叫默契饿。

就像青子和周讯那对一样，有金风玉露一相逢的赶觉。

一个眼神过去，不用事先说什么，二人就知道了对方下一步想怎样演。

林诚几乎不用再辅导什么，他只需要坐在监视器后面喊“”、“过”就可以。

“开始”不用他喊，场记或者副导演就可以喊的。

每场最多“n”二、三条，很多是一条过的。

当然，为了剪辑方便，还是要再拍一次，“保一条”的。

林诚常常感慨社会公众对中国演员的道德要求过于完美和苛刻了。

纹章和白白荷出轨的事件爆发后，他们直接从顶峰跌到谷底，连续几年都没有人找他们出演主角。连电视剧都没得演。

而相对来说，社会公众对中国导演却异常宽容，这是对权力的宽容。

比如中国的三大名导：老谋子和孔丽，凯哥和陈宏，冯裤子和香港电视台主持人沈兴。

都是被记者抓到的实锤。

然而他们照样活跃在中国影坛上，屹立在电影艺术之巅。

不能说完全没有没有影响，只能说影响不大，也就是几个月的话题度。

而且家庭还照样和睦。冯裤子的贤妻非常坚定地表示“反正我们家是男的，不吃亏！”

不用操心演员的演技，林诚就把注意力放在了镜头语言、摄影技巧上面。

镜头语言就是用镜头、用画面来说话的意思。

按照林诚的要求，摄影师把影片画面也拍得很有小清新的味道。

从黄小仙的住所来看，普通的几件物什，绿色盆栽，老式闹钟和垂帘，白框的玻璃窗户，再加上适度昏暗的光线和舒缓的大提琴声。很好地营造出了一种静谧悲伤的氛围，烘托出女主苦涩悲凉的心情。

平时写作练手的时候我们也会用移情于物的手法，在这里也被移植到电影镜头中，给人以娓娓道来的感觉。

就拍摄技巧上来说，失恋三十三天当然要比小时代成熟很多。

首先，镜头切换自然流畅，许许多多的场景串联起来给人以完整契合的感觉，不突兀。

比如在黄小仙喝醉的时候，服务员就在旁边的玻璃里映出来，将镜头延伸，也不用交换镜头。

通过淡入淡出的拍摄手法妥帖地表现了女主失恋后对往事追忆时的心酸和无奈。

同时影片中出现了较多次数的空镜头，艺术感大大增强，当然空镜头的利用也不光起到了增加影片文艺气息的作用，更重要的是恰如其分地渲染了主人公的心境并且推动影片情节的发展。

镜头曾不止一次转向故宫，雪后的故宫，落日余晖里的故宫，夜色里的故宫。

这些镜头大都表现得孤单落寞，也从侧面映衬了女主的心情，顺势推动情节发展。

蒙太奇镜头的运用也有类似的效果，电影里婚庆场景的拍摄用的便是这个手法。

确切点说：蒙太奇不是镜头，是一种表现手法。

他运用好多组镜头拍摄，拍摄不同场地，不同人物，进行组合连贯。

一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

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