“你做的很棒。”

张恩的声音唤回了王玲的意识，她失焦的眼神聚拢，看着张恩，说不出一句话，只知道拼命的哭，嘴里还呢喃着：

“救救我……救救我呜呜呜！

王玲显然还没有从戏中走出来，鼻涕和眼泪混杂在一起，不断的流淌，她身子颤抖着，不堪重负。

张恩掏出纸巾，帮王玲细细的擦拭，又拍了拍她的后背安抚她的情绪，不断的安慰她。

张恩眼中有些许的不忍，但作为导演，他不得不这样做。

他作为导演，就要逼出所有人的极限，让他们原本只能发挥出百分之七十的程度，直接拉到百分之一百二十。

其实这是拍戏过程中很常用的手法，叫做情绪共情。

事件虽然不相通，但情绪是相通的，专业的演员可以通过以往的事件迅速找到共同的情绪，例如从亲人的去世中找到丧亲之痛，从失恋中找到青春之痛，这种情绪真实且容易得到，可以套用到相通情绪的场景中。

可非表演专业的人对这种情绪的使用并没有意识，以为伤心就是要哭，开心就是要笑着，浮于表面而没有真正领悟到情绪的表演，这种表演就会假大空，流于表面。

那这个时候，就要通过一些强压的手段去逼出他们下意识的表达，用情绪来表演。

作为一个重要的转折点，而且是第一次拍摄，张恩想打出开门红，即是好兆头，也是告诉王玲和群演们张恩的实力。

而显然，这个举动也获得了极大的成功。

或许群演和主演自己分辨不出来，但张恩站在观众的视角，则可以清楚的捕捉这一切。

如果说之前的表演是大开大合，毫无修饰，那么现在的便是显微知著，所有的微表情都恰到好处。

在说出救救我时，王玲控制不住的急促的呼吸，还有微微颤抖的手指，眼皮止不住的颤抖，她扒拉着土，完全没有注意镜头。

而群演们也都将心里对王玲残疾还坚持拍戏的同情和对张恩的厌恶表现出来，恰好正中了剧情所需要的对王玲断腿逃跑的同情和对自己无法出手的厌恶和冷漠，两者交织，让场景真实的还原。

大家保持着那若即若离的距离，冷眼旁观的模样和压抑的天气混合在一起，构成了这个的片段。

“好了好了。”

张恩安慰道，拍了拍王玲的后背，王玲咳了咳，终于停止了哭泣，看着张恩的眼睛，意识到刚刚只是在演戏而已。

当确定王玲已经缓过来后，张恩抱起王玲送上了轮椅，然后推着王玲走到了摄像机后，还拍了拍手，吸引了全部群演。

“大家可以过来看看你们的演出。”

“这个导演又要搞什么幺蛾子......”

群演们显然没有意识到张恩行为背后的意图，此刻依旧认为张恩要找茬。

“大家过来看看你们的表演。”

“你们看完自己的表演，就知道我当时为什么要这么逼迫你们了。”

众人团团围着，看着摄像机的小屏幕播放着刚刚的表演，

只听见一声划破天际的“救救我”，画面开始播放，他们轻蔑的心收起了一大半，取而代之的是惊讶。

这真的是他们吗？

看着视频里的自己，若不是脸一样，他们差点认不出这是自己的表演。

就像一个真正的刁民，冷漠的看着一摊烂肉。

而感触最深的当属王玲，看着镜头里截然不同的自己，眼神闪烁着深沉，久久不能张嘴说出一句话。

“你看，你不是也能干的很好嘛？”

“你们也是。”

王玲顺着声音看向张恩，此时的张恩全然没有刚刚的严肃，就像一个温暖的大男孩，散发着旭日的阳光。

直到现在，他们才终于明白了张恩的良苦用心。

亲身经历过一遍，比解释一百遍要来的透彻。

演戏不是表演，是生活。