孟轻舟和刘闵慧带着柳一菲去了剧组的化妆室，粉嫩的姑娘，轻舟可不敢在大庭广众下说她，万一给尥蹶子，导演不要脸啊！

“演戏最重要的是你自己不要沉浸在戏里，无法给观众一个好的情感带入，最重要的是拿捏一个度，要让自己再浮夸一些，让观众有代入感，但不能过分浮夸，只会让人感觉不舒服！”

刘闵慧轻言细语的给柳一菲讲戏。

“首先你得相信你身处所在的环境。其次你得相信目前或者将要发生的事情。这是表演中所说的信念感。”

“信念感很重要。你想想，如果你连自己都不相信将要发生的这些事情，观众怎么能相信呢？所以情到深处自然就会哭出来。”

天仙也有点不好意思，但还是倔强的盯着孟轻舟，暗自嘀咕，这个混蛋，不能好好说吗？拍完电影就把他拉进黑名单，哦对了，把新歌拿到手，再拉黑。

眼睛是心灵的窗户，在演戏过程中，你的眼睛里有没有“内容”，是最能直击心灵的。

比如演员通过“情感借鉴”哭出来，如果跟剧情情景差不多，比如失恋，你脑子里会想象出一些当初的种种，这样的借鉴表达出来更真实，更有说服力。

当然也不是所有剧情都在生活中经历过，比如说亲人离世，你借鉴失恋的情绪，把对象带入一下，这样起码我觉得会不空洞。

总的来说，各种想要表演出来的感情，最好找到心理依据，这样更真实，也可以让自己更快进入情境。

对很多演员来说，苦情戏和大悲大喜的戏，相对来说要难一点，这不是演技好就能说得过去的，就好像刘德桦自己就说过，他演不好哭戏，而刘火华对喜剧的拿捏也自认要差一点。

“刘老师，我是因为情绪没到位，还是剧本理解的不够？”

“一菲，你读书的时候，被老师家长平批过没？”

“美国那边，老师很少随意批评学生的！”

一肚子差生应该怎么伤心的话，都给刘闵慧堵在嘴里。

演员看哭戏；歌手看高音；电影看故事；舞蹈看杂技；绘画看写实；照片看颜色；这也是几门手艺人的技能重点。

因为绝大多数的哭戏，都伴随着情感爆发，多数演员在演到哭戏的时候，基本都伴随着这样几个情绪：悲极，怒极，喜极。

这种情感爆发的时刻，基本也是剧情的转折点，本身就会给观众留下极深的印象，随着演员泪水划过的那一刻，剧情达到高潮。

“轻舟，要不今天让一菲休息，换一场戏拍，连续的哭，我担心她的身体和情绪会受影响。”

他能怎么办，只能这样了，还好学校场景的戏还有两幕，往下拍呗！

而且柳一菲的水准他也能够理解，18岁，不能每个18岁的演员都有夏雨的演技吧。

哭戏就像是乾坤大挪移第三级一样，大多数演员一辈子都到不了这一层。

其他的戏可以慢慢磨，到不到100份，靠着经验积累最终到80分的也很多。

哭戏则不然。没有就是没有。练不出来。能演好哭戏的，但没拿过奖的，不多。

下午的拍摄柳一菲没有参加，和助理回了宾馆，沈欢也给她出了点子，找找看网上，有没有抗日战争时期，倭寇肆虐的纪录片和文字。

孟轻舟两世为人，唯一看电影哭过的一次，就是看纪录片《NJ大屠杀》，恨极流泪！

一天的戏份结束，答应了请剧组看电影的孟轻舟，拿出了早已让剧务购买的电影票，杭州的博纳影院，孟轻舟包了一个放映厅，时间是晚上七点的那一场。

片名《无极》！

“轻舟，你不去看电影吗？”

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