好莱坞电影剧本在写作的时候往往有固定的套路，甚至在几分钟出现一个冲突或者转折都计算的很清楚。

什么时候该出现什么，都是固定的。

就像网络文学中的小白文，打怪升级，装逼打脸，攻略妹子，这些情节都是固定的，从角色描写到故事情节，大家讲的似是而非，如何组织语言反而是最难的。

就像是从流水线上生产出来的商品，没有亮点和特色，最大的优势就是质量有保证，受众广泛，可以满足绝大多数群体的需求。

小白文的市场是十五岁到二十五岁，这个年龄段的群体最为喜欢。

二十五岁以后，你有了五年以上的书龄，大部分套路文，你看过前十章，就能猜到结局，一看目录就知道结果，然后败退，意味着你在不知不觉中完成了小白到老白的进化，口味变得刁钻。

变成老书虫之后，放弃小白文成为必然，但下面一批十五岁到二十五岁的人会很快填充你离开的空白，市场的需求一直都在那里，人们有需求，作者有动力，这也是小白文经久不衰的原因。

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电影和小说最大区别就是它有着自己独有的镜头语言，将文本角色人物化，在视觉上满足大脑的精神需求。

《这个男人来自地球》整部影片是一个场景的单幕剧，将电影文本化，看这部电影，更像是童年时围着火炉，一边烤地瓜，一边听大人们讲故事。

通过发挥想象力，才能体会到影片的魅力，而着恰恰是和文字最为相似的地方，它模糊了镜头和文本之间的界限，就像是在破解一个谜案，通过对话的推进，不断抛出一个一个线索，然后去质疑它的合理性，寻找其中的破绽，辩证它的存在，最终破解谜题，找到答案。

当然，《这个男人来自地球》的故事设计巧妙，依旧掩盖不了它的不足，首先最直观的就是粗糙的摄影和糟糕的配乐，有点像七十年代的肥皂剧，另外整部影片百分之八十的时间都是对话，观影的体验不佳，难以引起共鸣。

对一些观众来说，如果去电影院观影，同样一张电影票，更愿意花在那些视觉大片上，而不是一个谈话节目上，因为他感觉不值。

这部影片更适合独自一人，在休闲的下午，躺在沙发上，静静观赏。

如果让程明来评价：小闷片，大哲学。

自从上辈子第一部影片遭遇滑铁卢，程明自信满满的内心，被当头棒喝。跌了一个大跟头，对自己的定位有了更清晰的认识，在后面的岁月里，只要有空闲时间就去拉片，学习那些经典影片，有些影片反复看，学习技巧，揣摩台词，回顾细节，看的越多反而越能体会自己的积累的匮乏和知识掌握的肤浅。

《这个男人来自地球》他看了十一遍，具体的故事情节和一些对话记忆深刻，但他毕竟不是天才，没有过目不忘的本领。

上辈子的积累，让他花了三天时间，就把剧本的故事框架搭好，但细节的填充却需要很长时间，这是一个打磨的过程，时间可长可短，一星期或者一年都有可能，这是个技术活。

新闻上动不动就报道，某部影片光剧本就打磨了三年或者五年甚至十年，如果成功了，一切偶然都是必然，如果失败了，一切解释都是借口。

被报道出来，一般都是因为影片大获成功，就像一个人如果变成上帝，那么他就是吃屎，别人也感觉肯定是因为那坨屎是香。

另外剧本也不可能照搬全抄，想要本土化，还要细致的改编，就像大家都是知道《疯狂的石头》以小博大，成为当年的黑马，但其成功也借鉴了很多外国喜剧比如经典影片《两杆大烟枪》，将一些手法本土化。

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