其实很多大公司在高速发展的时期，都是靠着借钱度日的。

银行愿意给那些有潜力的公司投资，一旦成功，他们稳赚一笔利息。就算投资失败，也能得到一些公司留下来的遗产。或许因为公司负债较多，债主会有多个甚至是复数的情况，但是千万不要怀疑银行的能力和背景，尤其是国内的几大国有银行，那都是政府的亲儿子，一旦到了需要“追债”的时候，肯定是先让他们挑选的，私企你得靠边站，能给你分点就不错了，不要不知足。

当然了，最好的投资方式还是直接入股，银行也会在各种公司里入股，入股的话，虽然不如直接贷款来的方便，但收益是肯定要高过贷款的。

不过很可惜，目前远方集团本身似乎并不接受投资，他们只愿意贷款。这种情况下，银行方面虽然颇有微词，但还是不能拒绝，毕竟不管怎么说，这种投资对于银行来说都是有好处的，就算不能入股，能吃到利息也不错啊，不同意的话，利息也吃不到呢。而且工行不同意，还有建行，还有农行，愿意给远方集团贷款的人多了去了，不差工行一家，所以既然周方远主动找上门，银行也不愿意拒绝就是了。

手里揣着15亿软妹币，周方远稍微财大气粗了一点。

他先是给暴雪那边丢了五千万美元，保证拍摄进度。事实上有这些钱也就差不多了，暴雪本身在里面就有投资，还有其他渠道的一些投资，加起来，这部电影一共要花费差不多1.5到2亿美元的样子，周方远自己就已经丢进去了八千万，加上暴雪的，已经差不多有1.3亿了，留给其他投资方的也就只剩几千万的空间，当然了，如果其他投资方觉得不满意，愿意多投资的话，周方远这边也不会拒绝就是了。

不用担心卡梅隆花不掉这些钱，说句不好听的，就算这个钱再翻十倍，卡梅隆也轻轻松松给你花掉。这是钱不够多，钱够多了的话，信不信他现在就给你上3D版本的电影？

3D电影看上去听高大上的，实际上相关技术早就积累完成了。

其中最早可以追溯到电影发明之初的19世纪末，当时英国电影先驱威廉姆·弗莱斯·格林发明了世界上第一套放映和观看3D电影的装置：他在银幕上同时放映两个画面，观众通过眼镜来观看获得立体感，不过这套装置繁琐复杂，缺乏实用推广性，所以尽管他申请了专利，但并没有戏院采用。到了1900年，弗雷德里克·尤金·艾维斯发明了立体摄像机，这个摄像机模仿了人眼机理，有2个相距4.5厘米的镜头。1915年6月10日，《火车大盗》的导演埃德温·波特和威廉·瓦德尔在纽约阿斯特戏院试验他们的红绿立体电影，为现场唯一的一位观众放映了包括田园风光在内的多段测试片段，不过这件事很快就没有了下文。

要知道，3D电影的第一次商演是早在1922年9月27日，当时在洛杉矶大使饭店戏院放映的《爱的力量》，该片由电影人哈利·费尔奥和摄像师罗伯特·艾尔德制作，当时就采用了红绿立体电影模式，虽然只有一名观众，但不得不承认的是，这可能是世上最早的真正意义上的3D电影。当时哈利·费尔奥在拍摄完成后在纽约向院线经理们推销这部影片，但很可惜的是，这部电影在那个时代因为没人愿意购买，所以渐渐被人遗忘，直至现在已经彻底遗失。

20年代末、30年代初，由于经济大萧条的原因，很多人对3D电影产生了兴趣，就连法国的路易斯·卢米埃尔也把他1895年的《火车进站》制作成了3D电影。1936年雅各布·莱温赛尔和约翰·诺林为米高梅公司拍摄了短片《Audioscopiks》系列，当时每位入场的观众都被发了一幅红绿眼镜，然后银幕上告诉他们如何使用这些眼镜，接着一系列冲着镜头方向运动的物体出现了，效果在当时极其震撼，该片最后获得了当年奥斯卡最佳短片奖的提名。受此鼓舞，米高梅又在1941年拍摄了《第三维度的凶手》，把弗兰肯斯坦的故事放到了3D电影当中，这也是当时为数不多的3D故事片之一。

第二次世界大战之后，随着电视的发明和普及，电影业遭遇到了第一次严峻的挑战。为了生存和发展，电影业开始了一系列创新和探索，好莱坞大量拍摄宽银幕的史诗片，试图用大场面把观众从小电视前拉回来。在这股潮流中3D电影也没有被人遗忘，1952年第一部彩色3D电影《博瓦纳的魔鬼》横空出世，大大提升了3D电影的娱乐效果。

从中看到商业前景的哥伦比亚和华纳公司在次年推出两部具有划时代意义的3D电影：《黑暗中的人》和《蜡像馆》，这两部影片都取得巨大的票房成功，尤其是后者还首次采用了立体声，使得观众不仅在视觉上，同时在听觉上实现了身临其境。这两部影片的成功让好莱坞一夜之间醒悟，原来3D电影也可以赚钱的，此后主流制片公司的3D商业电影如雨后春笋般冒了出来，迪士尼、环球、20世纪福克斯都加入了这股洪流，迪士尼还把这种电影带进了迪士尼乐园，展现了3D技术在娱乐业中的其他应用前景。

不过随着3D影片产量的增多，影片质量开始良莠不齐起来，有些影片制作周期只有两个星期，其效果可想而知。再加上当时的技术仍有大量不足，对银幕、角度、放映都有着苛刻要求，因此只过了一两年，3D电影就成为了明日黄花。1955年随着《怪物复仇记》的下档，这个短暂的“3D黄金期”宣告结束。

不过这么多年一来，电影人可从来没有真正放弃过3D电影。

70年代后环幕电影、球幕电影、IMAX巨幕电影纷纷诞生，而3D电影技术也有了长足发展，以前的3D电影需要两台放映机同步把画面投射到两边的银幕上，稍差一点都会严重影响观看效果，但随着阿兰·西里芬特和克里斯·戈登发明的“Stereovision”专利技术出现，这一难题得到了解决。这种技术可以把左右两只眼睛看到的画面交替地印在一套普通35毫米电影胶片上，放映机以48帧/秒的速度放映，放映镜头前加上一个周期转动的遮光板，于是两套画面交替出现，不过由于视觉延迟观众并不会察觉。

时间进入八十年代后，3D电影的题材开始变得丰富，故事片、纪录片、恐怖片、动作片纷纷以3D为卖点，其中比较有代表性的是1981年的西部片《枪手哈特》，影片中的拔枪、射子弹、飞刀等扑面而来的镜头让很多观众惊出了一身冷汗。

整个80年代早中期诞生了大量的3D电影，如《13号星期五》、《鬼哭神嚎》、《大白鲨3D》(1983年)等，但即便如此，主流电影人对这种形式的电影依然报有排斥的态度，一方面是3D电影有很多艺术水准的确不高、自降身价，另一方面3D技术的局限性依然很大，还达不到他们对电影高品质的要求。很快，在新鲜感散去后，3D电影再次被观众打入冷宫，以至于很长时间内人们只能在一些游乐场所看到这样的电影了。

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