做不做的到那是能力问题暂时可以先不管，但是敢不敢去做才是更重要的。

好在结果还算符合预期，唯一的小问题是选择了《红和黄项目的六个人有些配置失衡。

建模师完全可以兼任模型绑定的活，反倒是三维分镜的动画师少了一个，后面的压力可能会比较大。

虽然过去的那个动画师水平很不错，但是想一个人兼顾三维分镜和角色动画，估计压力会计较大。

不过这些都是小问题，后面团队慢慢磨合好，可以互相兼顾着解决。

本来他招人的时候，招的也都是那种经验丰富的选手，一人干几个岗位的活，基本都经历过。

绝对不会影响到最终的结果。

又专门给他们开了个会，将自己的草稿和设定转给他们，并且详细说明了一下项目的情况，这个临时的小团队算是正式成型。

故事脚本他准备好了，前几集的分镜也有了，只要他们这组的概念设计师补上角色形象和场景设计，随时都能开工干活。

这边剩下的工作他就不会参与很多了，除非出现了严重问题。

重心还是要放在《那些年的项目上。

虽然故事才是一部作品最核心的竞争力，他写的这个故事也经受过了考验，在吸引力上不会有什么问题。

但是一部想在大荧幕上放映的作品，故事更多是用来提升口碑和传播效应的。

电影院里的大部分观众，首选的还是画面效果。

不管是明星还是特效，都是更核心的吸引力，所以才会有好莱坞的电影在全世界攻城略地。

虽然动画比起画面来故事的叙述方法更重要，但是一开始就没有合适的画面风格吸引人注意，故事讲的再好也是白搭。

动画作品中没有明星，也没有特效，画面吸引力上先天就比其他的电影作品低一头，所以需要他们做的事情就更多。

从画面风格到人物形象，从色彩搭配再到镜头转换，每个环节都要尽力做到最好，将缺失的那部分吸引力用作品本身的综合质量弥补上。

然后在搭配上精心调制的故事结构，才有可能在院线中杀出重围。

建模师是最先进入工作状态的，在其他人还在为设定中的一些小细节反复讨论的时候，他们已经开始根据分镜对之前李显自己做的草模进行细化了。

这一步很重要，画面布局要以镜头视角的特性为基础，准确地展现出整个布局效果，对于绘画者的技能要求很高。

而且涉及到场景转换，不同的原画师也不可能做到自己画的原画跟其他人保持完全一致。

所以这种地方李显都会用3D建模来处理，有了3D模型的布局指导，不管是建筑透视，还是画面设计，都有了一个可参考的标准，一致性就可以得到大幅提升。

而且也不会因为各种场景、道具、镜头等方面进行调整的时候，还需要修改背景来实现，效率上也会高很多。

这也是现在2D动画制作的一个趋势，技术的发展必然会带来更大的便利性。

虽能先把握住，谁就能领先其他人一步。

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