电影艺术方面，任烨懂的不是很多。

对于任烨来说，今生这一版《海街日记》和前世相比，最直观的不同，就是色调上的区别。

曰本电影给人的印象，就是喜欢用清淡的色调，比如干干净净的素白、浅浅的天青色、淡淡的鹅黄色，或者少女心一点可以微微加浅粉色，然后配合少许的远景虚化，最后打上一层薄薄的柔光……差不多就是“日系小清新”的基调画面了。

当然，这种朦胧又清淡的画风一般都是出现在爱情电影里的，如果是一些显实题材，那么曰本电影的镜头又很喜欢用色彩饱和度很高的画面，搞得整个布景都有些工艺品或者装饰板的味道，凸显出那种略带一些夸张的戏剧感。

宁皓哪里会搞这一套，他的镜头就是自然写实，充满了细节丰富的生活感，不玩那些花里胡哨的东西，戏剧感靠剧本说话，画面要的就是那种真实感和代入感。

所以宁皓这一版的海街日记，给任烨的印象就是，少了原作那种画面背景上情绪渲染，情绪全在集中在剧本里，集中在演员身上，这对演员的要求就更高了。

不过，任烨选择的这几位演员都不是一般人，面对这些挑战还是轻松的应付了下来。

“真不错啊……华夏的好演员真的太多了。”坐在任烨身边的古谷老头同样也看出了演员水准的不俗。

“嗯，这几位女演员在毕业后都主要从事话剧方面的工作，虽然资历不深，但已经参与过国家级的大型话剧演出排练了。”任烨解释了一句。

“哦！是人艺的演员吗？我八十年代的时候去华夏看过人艺的演出，真是……真是让人叹为观止啊。”古谷老头一下子有些兴奋地低呼起来，松竹本身就关注于舞台剧领域，风格思想上又偏左翼……古谷这种上了年纪的松竹员工说出这种话来，任烨真是一点都不惊讶。

当年的帝都人艺的确是丰碑圣殿一级的存在，可惜最终随着时代的变迁还是渐渐走向了落寞：“不好意思，并不是人艺的，她们参与过国家话剧院的演出。”

“哦……这样啊。”古谷老头说完不再作声，把注意力又放回到了电影上。

说起来，当初任烨想找把背景搬到魔都近郊，然后用国内的导演演员和资源，本来只是想要省事，再加上一些借机开拓国内市场的意思。

顺笔还给电影里博子的角色加了点两国文化冲突的背景，算是给博子加了加戏份，投资方塞进来的女演员嘛。

但任烨却没想到，这一点随手添加的元素，现在却成了电影中的神来一笔，宁皓的手法也很简单，就是在拍摄时候顺着时间轴来，让刚刚进组的博子，拍摄剧中四妹初到魔都小镇上，加入这个特殊家庭的戏份。

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