不仅对不起科斯嘉，更对不起范塔西亚老师。范塔西亚那么殚精竭虑地指导自己，可不是为了看到一段心思芜杂，魂不守舍的舞蹈的。科斯嘉自然也不是。

在他们的眼中，舞台应该是纯净的，不应该被任何杂质所污染。只有努力地去寻找，竭尽全力地去展现，才有可能达到他们的要求。

这样一想，心里忽然轻松了许多，反倒生出了另一种淡淡的期待。

科斯嘉，他会如何评价我的这一段舞蹈呢？

在很久远很久远的过去，科斯嘉虽然年小，性格却异常温柔。他教夏伊达一些简单的舞蹈动作，无论夏伊达跳得多么差劲，他却总是拍着手，说出鼓励的话语，说伊达你真是太棒了。

现在想一想，或许对于幼小的科斯嘉来说，只要是看到人们在舞蹈，只要看到别人也喜爱跳舞，对他来说就是一件快乐的事情吧？

可是现在，夏伊达想要的，已经不再是那样鼓励的话语了。

科斯嘉已经长大了，他是如此优秀，已经拥有了足够的判断力和话语权。此刻，夏伊达内心真正的渴望，是科斯嘉以一名舞者的身份，对于即将走上这条道路的她的评定。

这份评定不见得是正面的，即使不是正面的也没有关系。这是一个转折点，也是另一道起跑线。

就像一个仪式一样。

就在这样的小心思之间，第二遍铃响，大剧院中的灯光调暗了，人群一下子变得静寂。

虽然是重大的考试，虽然这一天排列了整整三个剧目，但舞剧却是直接上演的，没有报幕，没有引言，没有讲解，更没有请一些地位尊贵的人来喋喋不休地发表一篇全是空话套话的致辞。直截了当，一切全凭作品发声，这倒是很像北都学园的风格。

所以现在，舞台上布景变幻，直接变成了灯红酒绿的“摩登时代”。

为了照顾各个方向的考生，三部舞剧在设计的过程中全部选择了“混搭”风格，也就是说，没有办法确定它究竟属于哪一种类型，是芭蕾、民族还是现代舞剧。总体来说，一组的《摩登时代》偏现代舞，二组的《胡桃夹子》本来就是经典芭蕾剧目，所以偏芭蕾，而三组的《酒神的丰年》使用的元素最多，几乎无法对它进行任何分类方面的判别。

不过这一切都无所谓。在现代舞坛，已经打破了那种传统的观念，不再有强烈的派别之争。艺术形式之间本来就是互通的，只要是在艺术之神统辖范畴之内的领域，完全没有必要闭锁自守，固步自封。在北之国，乃至全世界，这不但是舞坛的共识，也已经是喜爱艺术的观众的共识——尊重一切形式的创造，只要是美的，就绝不会用所谓的“标准”、“传统”来横加约束，只要是美的，自然就可以打动人心。

幕布缓缓拉开，人们才发现，原来这里的“摩登时代”，指的并不是发达、稳定的现代，而是工业革命之后，发生了重大形态变革，人心被各种观念冲击，生活和意识都开始百态纷呈的大时代。

一开场，就是一场大型群舞，演员足有二十几个，他们在完成了只有几个八拍的集体动作之后，每个人的动作忽然开始变得各不相同。这样的设计很大胆，因为台上的人数太多了，如果动作不整齐划一，追求整体效果的话，很容易让观众觉得混乱，看得眼晕心烦。但是一组的这个开场，显然花了极大的心思去设计，借助布景、灯光、每一名演员的站位，使他们各自的演绎不但不凌乱，反而真正让这最初的一幕展现出变革时代那种又热闹又动荡的蓬勃生机。

这富有冲击力的开场，甚至让人有了一种“这是最好的时代，也是最坏的时代”的不自觉的感叹。

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