但一般人看到写实油画，东方人包括中国人还是比较能接受的，最起码画像了。

但是反过来，西方人看中国画，他们有些看不懂。

特别是中国画讲究：一个是工笔，一个是写意。

写意画就是讲究一种意境、气韵和笔墨，讲究作者的思想和情绪。

这样的话，西方人他们没有这些想法，看见你画的什么就是什么了。

中国画一笔下去颜色，轻重缓慢，韵味全都在里面。

外国人他不看韵味，他一看只会说你画的什么东西，你这画的不像。他们就可能对咱们东方绘画，产生很多误解。

东方绘画需要很多交流，需要多观察、观摩，包括展览、教学等等。

只有经常进行互相的交流交换和交往，才会彼此互相了解。了解对方对传统的要求，了解对方绘画不一样的风格要求。”

清清老婆讲完了，还偏着头，沉浸在艺术长廊的田园里，追忆和陶醉。

“嘿嘿，清清老师，我可不可以，大放厥词，斗胆直言哦。我不完全同意你的看法，小生这厢有礼了”。

哥们，忽然想起了什么，就想着，打击一下，免得小妞，猴子尾巴翘上天了，不知道的，还读出了，“七天大圣”的旗杆，嗯，我大师兄的。

“呵呵，老公啊，你说吧，知道你总是天马行空的，也说不定，有些惊世骇俗的言论哦。其实，真正的大师，从不评论，最多只是给弟子讲课，而且他们往往是，兼收并蓄的”。

清清老婆啊，你厉害啊！绵里藏针。

哼！不就是欺我，画盲一个嘛，只会瞎评论。

管他呢，咱今天豁出去了，丢脸算什么？只要不丢人，就可以了。嗯，丢人也不怕，反正也是丢你的人！哈哈哈，谁叫你是咱清清老婆？

不懂装懂，被我厚着脸皮，发挥到极致。

嘿嘿，反正我就是个空喊！对与不对，偷偷体会。

“我大胆推测！东西方绘画，正在走向融合，其理由如下，不过，我先问问，印象派你知道吗”？

我抛砖引玉。

“嗯，老公。印象派是19世纪后半期出现的艺术流派，在西方绘画史上具有划时代的意义，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。代表人物有马奈、莫奈等，莫奈被人称为“印象派之父”。梵高等，因为它们的画比印象派的画作更技高一筹，后人称它们为后印象派，《向日葵》是最瑰丽的代表，据说，拍卖价格最高哦。

印象派的画家们执著于外光的变化，他们画的物体没有轮廓，只有变幻莫测的光线。据说莫奈能捕捉一个小时内的光线变化，他总是说：太阳又下山了，我追不上太阳！...

当时因克劳德?莫奈（Claude Monet）的油画《日出?印象》受到一位记者嘲讽而得名。这幅画面描绘的是勒?阿弗尔港口的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑，完全就是凭印象胡乱画出来的”。

清清老婆果然够专业，如数家珍。

“那么，抽象派又是怎么回事呢”？

我继续引人入胜。

“呵呵，军军啊，你考本姑娘吗？

所谓印象派是古典绘画与现代绘画的过渡，是更倾向写实的风格，而抽象派是现代绘画，是在于寻找事物的特点，加工整合的新绘画。但抽象派不是写实的绘画。他们最大的不同就是不是写实的

印象派就是写实绘画的优秀代表，印象派的出现是写实绘画史上的高峰，此派追求色彩张力，研究光线作用。虽然画面中的事物与现实中的原型事物有出入但观画者始终还是能发现明显的来自现实生活的原型在画中，人就是人，动物就是动物，粗俗的说就是画的东西还是以现实的东西为摹本的。而抽象派是与具象派（写实派）对立的一派，我不想多讲。但告诉你只要这幅作品画的什么都不是，比如一堆线条，一个色块。那就是抽象了。抽象画家就是把自己的感情通过色块啊，线条啊这种点线面的元素（不是客观事物）表现出来。

几何抽象〔或称冷的抽象〕，冷抽象的大腕儿是荷兰的蒙德里安(Mondrian)。

抒情抽象〔或称热的抽象〕，这个画派可以俄国的康丁斯基〔Kandinsky〕为代表”。

清清老婆说完了，还对大师钦慕不已。

“哈哈哈，我只想说说绘画以外的东西，这是边缘学科，没人关注，但，一旦留意，你可能就，嘿嘿，永垂不朽了哦”。

我是个门门通，样样瘟的家伙。

“呵呵，说说看啊，要是乱说，哼”！

清清老婆，在专业，还是不遑多让的。

“哦，不许一言堂哦，所谓外行看门道，内行看热闹嘛”！

我继续胡搅蛮缠。

“呵呵呵，老公，你说嘛，我洗耳恭听，不做评价，好不啦”？

清清老婆，温柔而多情。

“嗯，我想说的是，库波卡，捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》《垂直线语系习作》。

之所以提到他，是因为哥们不理解，音乐式和谐是什么意思？音乐融进了绘画，洋气！因为，我搞不懂。

在阐述最后的流派之前，清清老婆，我想给你提一个有意思的事情。

印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬。以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，并不再带有贬意。

印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的，同时也吸取了东方音乐的养料。

其艺术表现手法有：

①以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。

②在节奏上喜欢复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。

③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。

④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。

⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段。

⑥配器与织体安排新颖。

⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。

世人总是称德彪西为印象派作曲家，但是他本人对此说法却非常愤怒，事实上印象派的诗人(像是马拉美、魏伦、梅特林克等)对德彪西的意义远比印象派的绘画要来得大。

印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪西就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。

德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。

德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。

还没完呢，印象主义，如泼到白纸上的颜料，居然蔓延渗透到文学了。

更有意思的是，文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学，能够确定的只是19世纪末20世纪初西欧一些文学家的确有类似印象派绘画和音乐的那种创作方法，即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象。

印象主义文学与象征主义文学之间有类通之处，它们都是形式主义的文学流派；但两者也有不同，主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想，而倾向于感觉的描述。

呵呵，一发不可收，印象派又占领了，摄影、

一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。

嘿嘿，电影也来归附。

1920年代法国的电影创作者，印象派电影导演:冈斯

团结一批有才气的导演，如亚伯?冈斯、哲敏?杜拉克等与一些在商业电影上已取得成就的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。

清清老婆，请教教我，为什么，绘画的表现方式，能够融入这么多的领域”？

我也很震撼，不得其解。

“嗯，我想，大约艺术是相通的，比如，人们形容，王维是，“诗中有画，画中有诗”。

清清老婆，被我迷惑了。

“至于后来的一些表现形式，我认为，可能是艺术发展到瓶颈，自我标榜的吧”？

我思维飞翔起来。

“哦，无知无畏，再说，探讨自由嘛。

所谓现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。

嗯，还有一个更匪夷所思的，后现代。

后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。目前，在建筑学、文学批评、心理分析学、法律学、教育学、社会学、政治学等诸多领域，均就当下的后现代境况，提出了自成体系的论述。他们各自都反对以特定方式来继承固有或者既定的理念。由于它是由多重艺术主义融后现代主义

合而成的派别，因此要为后现代主义进行精辟且公式化的解说是无法完成的。若以单纯的历史发展角度来说，最早出现后现代主义的是哲学和建筑学。当中领先其他范畴的，尤其是六十年以来的建筑师，由于反对全球性风格（InternationalStyle）缺乏人文关注，引起不同建筑师的大胆创作，发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。而哲学界则先后出现不同学者就相类似的人文境况进行解说，其中能够为后现代主义大略性表述的哲学文本，可算是法国的解构主义了

不考虑一些，咱搞不懂的艺术流派，你不觉得，东西方的艺术形式，在深刻的融合吗？都从具体的表象，升华到一些内在的本质，这就是搞不懂的高深吧”？

“呵呵呵，老公，你的脑袋，好神奇哟！怎么想出来的啊”？

清清老婆，抛开画家的本职，向哲学，嗯，哥们的胡说，妥协了！

“哈哈哈，其实，我就是乱说！只是有时候想想，不止艺术，还有哲学，甚至哥们奉若神明的物理，也在东西方，融合。

难道，老祖宗留下的好东西，真的是，我们孜孜以求的，终极本质”？

我心情沉重，而忧郁。

“呵呵呵，老公啊，不说这些了，你看啊，从大海的方向看，红星镇，飞越到青山绿树中；从小山的视野瞧，小镇，激流至碧海蓝天里。太有创作的灵感了！红星镇，就是审美的典范！既有开阔的视野，又有起伏的丹青，写实，水墨，相得益彰哦”！

清清老婆，在和我们父子，游览桃明岛后，还美不胜收的感慨过。

“唉，如果能在这么如诗如画的地方，抚琴作画，悠然对弈，也许，心，不再漂浮了吧”？

她，感慨万千。

没想到，人生，竟然以这样的方式，回归。

在和镇长请教问题的当晚，蓉儿炒了几个好菜，比我的川菜，改良了许多。哥们一高兴，和她的两个表弟，喝多了。

在蓉儿周到、体贴的服侍下，我终于完全放松，酣然入梦。

美如仙境的红星镇，雾霭霭霭，虚无缥缈中，南翁陡现。

“大军啊，醒醒吧，很多事还没做呢。记住喽，喝再多，也不能冒充别人！会害人害己的”。

醒来，方知是红星镇，一梦。

传统的春节，年，又来了……

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