“如果我们去仔细的审视人类历史，就会发现，任何有大影响的运动和思潮，其萌发之处，都来自一些在当时的人们看来很不起眼的小事，正所谓‘风起于青萍之末，浪成于微澜之间’。今时今日，只要对中国电影稍有了解之人，都听过安云天、柳闻霆这两个名字，都知道雷霆影业这家电影公司，这两个年轻人，历13年之功，把一家濒临破产的公司，发展壮大成为中国影视产业的龙头企业，他们本人也成为具有世界知名度的中国文化名人。

2005年，中国互联网持续发威，这种全新的信息传递平台，不仅为1亿网民提供丰富的互动娱乐大餐，同时也让人们在面对互联网时，能够激发无限的智慧和幽默感，他们不仅在关注世界，同时也在不断的成为关注的焦点，他们不仅在记录历史，同时也在创造着历史。

而回顾那一年，最让1亿网民关注的事件和焦点，非【超级女声】莫属。这个节目的大火，在当时被人们认为是大陆音乐对港台音乐界发起的反攻，改变了大陆音乐市场被港台歌手占据主要地位的局面。其实就我个人看来，这种描述，未免有些夸大其词，又有些太过狭隘，它真正的意义，是开启了平民偶像和选秀时代，并推出了一系列至今仍有广泛影响力的歌手偶像。

李羽春，这个留着一头短发的峸都女孩，连同她的一众战友，在让这种全新的节目形式风靡全国的时候，还引领了一场全新的审美潮流——假小子审美，同年10月，李羽春登上美国《时代周刊》杂志封面，她和造就她的【超级女声】，影响力就此达到顶峰。

【超级女声】的火爆，为娱乐产业的大众化撕开了一个口子，以前的歌手和演员，其专业水平如何，全靠业内人士评断，话语权掌握在这些行业精英手中，但【超级女声】改变了这个规则，它将评断权，（至少是表面上）交给了大众歌迷。

这是一次话语权的转移，以往习惯了沉默，只能被灌输和被引导的大众，现在也能对一个歌手的唱功和台风指手画脚了。他们每个人的力量都是弱小的，但聚合起来，却大得惊人。当这种力量爆发出来，顿时震动了整个中国。

文化话语权从精英到大众的转移，是网络时代不可抗拒的潮流，音乐、影视、文学，都是如此。像我，一个没什么资本，也没啥人脉的普通网民，能够有机会发表自己的观点，对过去十几年大陆娱乐产业的发展和变化评头论足，指手画脚，并能得到众多读者的赞同和支持，就是这种潮流的直观体现。

互联网成了破除专业壁垒的一件利器，它让无数没有专业素养的民众如海水倒灌一般涌入一个个专业圈子，那巨大的喧嚣，淹没了以往细声细气、彬彬有礼，又绵里藏针、夹枪带棒的精英语言，它是如此的粗俗、直接、畅快、犀利，充满破坏性，又展现出无与伦比的创造性。

一开始，甚至直到现在，这种创造力并不被精英阶层所承认，并从道德上加以矮化和批判，但天下大势，浩浩汤汤，大众话语权的崛起，正如中国的崛起一样，没有任何人可以阻挡。【超级女声】以轰轰烈烈的声势对精英音乐人发起挑战，网络文学则不声不响、又如水银泻地一般极速的扩张自己的版图，抢夺严肃文学的阵地和市场。

与音乐界和文学界的激烈变化相比，影视界似乎就迟钝温吞了一点，2005年，大陆电影市场还是欧美港台片的天下，翻开那年的票房榜，前十名的制作班底和演员阵容几乎全部来自大陆以外：

1.《无极》；2.《神话》；3.《哈利波特与火焰杯》；4.《七剑》；5.《星战3》；6.《头文字D》；7.《史密斯夫妇》；8.《射日》；9.《世界大战》；10.《情癫大圣》。

这10部影片中，有4部是美国大片，另有4部，从导演到演员，全是港台电影人，位列第一的《无极》，导演陈凯歌是大陆人，但3个男主演和1个女主演，有香港的，有曰本的，有韩国的，就是没一个大陆的，好不容易有个刘烨演了个男四号，片中角色却是个让人根本看不清脸的鬼狼。

只有《射日》，也唯有《射日》，才是从台前到幕后，都是大陆电影人的影片，却也是10部影片中扑的最惨的一部。

想当初，《射日》开拍，不信邪，就是不用港台明星，非要用大陆演员，导演柳奋雷和大管家王永松，用尽了浑身解数，搭上所有关系，赌上全部身家，以不成功便成仁的悲壮姿态，拉到1亿投资，在2004年3月开机，一时间，业内群情涌动，人人瞩目。

——在这个观众迷信港台明星、鄙夷大陆演员的时代，以《射日》这样的阵容，能够获得成功吗？它能改变长久以来人们形成的厚外薄中的固有观念吗？

毫无疑问，《射日》被赋予了远超它本身的巨大意义，如果它成功了，那必将载入史册，成为大陆本土影视产业崛起的另一个里程碑，而如果它失败……

“如果我败了，那就只能以死谢天下了！”

柳奋雷是这么说的，他后来的结局，也正应了他这句气话。我们都知道，他失败了，败得很惨，1亿投资，只赚回2000万，净亏8000万。我们也知道，他承受不住这个打击，心脏病发作而死。

大陆本土电影人的全力一搏，落得个身败名裂、为天下笑的下场。死去的人已是解脱，活着的人，却在惶恐和迷茫中不知何去何从。