《小偷家族》剧组于09月12日下午抵达了港岛，剧组居住在提前预订好的一家叫悦品酒店的平价酒店内，英皇帮忙共订了两层楼供剧组居住。

霍许出于礼仪跟着陈芷曦去拜见了《小偷家族》联合投资出品方及港岛发行公司的老板。

大约60多岁的样子，精神矍铄看着斯斯文文，戴着一副眼睛西装革履，为人倒是很和蔼没什么架子。

据说这位先生早年有港岛的社团背景，但那个年代很难说的清楚孰是孰非。

就像杜其峰导演的《黑社会2》里吉米仔和邓伯的对话一样，当时港岛很多人只是为了自己不受欺负才加入的社团。

可能是霍许目前在导演界还没有太大的名气，也可能老板确实工作和业务比较繁忙，这次会面没持续多少时间就在秘书的提醒他去参加会议的声音里礼貌的结束了。

老板在送陈芷曦和霍许离开时，对着陈芷曦说道：“如果在港岛遇到麻烦，可以随时来找我。”

陈芷曦笑着连声应是后，霍许与她一起乘车离开了总部。

因为霍许极度厌恶粤菜，俩人并没到处闲逛或者在外吃晚餐，而是就此返回了酒店。

翌日，霍许，李秋尘和本次的摄影第一指导李屏宾去了已经几个确定好的几处拍摄取景地，三人回到酒店后再次确定了具体的镜头构图，布光要求和拍摄方案。

因为要配合电影内四季的变化，所以这次电影取景地将在全国各地进行取景。

幸好中国够大，不然霍许可没耐心用一年的时间去拍这部电影，要知道他脑海里能拍的电影可是由很多的呢。

港岛的镜头，主要是陈家家庭内部和全家去海边旅游的剧情场景。

这部电影将以“蓝色”为基调并提高色彩饱和度，主要以Arricam ST、Arriflex 535B等胶片机，搭配多种滤镜拍摄，表现缤纷而混乱的画面感，从而凸显故事的主角是在贫穷和犯罪中生活的。

为了使电影的色彩有浓烈的胶片色感，霍许选择了35mm的柯达电影灯光片5219，并建议李屏宾和李秋尘尽量使用一台摄影机拍摄。

《小偷家族》剧本明面上的故事并不复杂，主要人物是以田枝初奶奶为中心的祖孙三代六個人：在政府登记独居领救济金的田奶奶、精通各种偷盗技巧的建筑工人陈治叔叔（爸爸）、在洗衣房偷偷取走饰品的黄萍妈妈、在做楼中凤的陈茉姐姐、没有上过学的陈安哥哥和被原生父母虐待的年龄最小安丽妹妹。

这六人由于各种机缘巧合，组成了一个临时家庭，靠着田奶奶冒领去世前夫的退休金、朝不保夕的打零工、援交、偷盗贩卖为生，而电影的名称《小偷家族》是对这个临时家庭最贴切不过的形容。

而电影的暗线和隐喻，霍许在剧本里借着小男孩陈安的口说了一则寓言：小黑鱼Swimmy为保护小红鱼群，于是Swimmy让小红鱼群组合伪装成大红鱼，它则假扮红鱼的黑眼从而吓跑大鱼的故事。

这是关于“以小谎胜大恶”的意涵，霍许希望同时将它潜藏于电影的镜头里。

这部电影将有许多场景皆以“蓝色”为基调，凸显剧中角色，即是寓言里的小鱼，悠游于万恶世界中。

这部电影的蓝色元素包含：将会多次出现的晴天蔚海、包覆人物的衣著服饰和陈家家中钉著蓝色的建筑铁板。

对此李屏宾颇负诗意的说了一句：这部电影他要用摄影机捕捉‘记忆色’，因为这种颜色可以表现观众记忆里的颜色。

霍许和李秋尘当然明白他说的意思，但是心里想得却是湾岛人就是矫情，喜欢故弄玄虚。

所谓的“记忆色“不就是在丰富的色彩中，一些景物的色彩，例如蓝天，绿树，人的肤色。

这些颜色往往给人的记忆最深，因此很小的偏差都能识别出来，使人感觉不自然。

所以摄影学院派将这几种色称之为“记忆色“，而镜头色彩的好坏首先就得看记忆色。

09月14日，剧组正式开机，霍许从来不搞什么开机仪式，剧组直接就开拍了。

先开始的几天，按照拍摄计划剧组将集中拍摄陈家家庭内部的剧情镜头。

第一个镜头是屋内的群像戏，就是陈治和陈安将小女孩安丽接回家，陈家众人坐在一起吃饭的镜头。

霍许对这部电影的镜头的构图和色彩要求十分的严苛和挑剔，他在开拍前与李屏宾、李秋尘经过多次商议后，决定使用35mm的镜头进行拍摄陈家家庭剧情的镜头。

这个镜头的主要优势就是能?常好地记录家中室内环境的琐碎，?般家中并不宽裕的空间让标准的50mm的镜头很难囊括很多细节，但35mm的镜头在这种环境下就?常好用。

而这部电影将会有很多镜头在陈家家庭内部发生，因此剧情经常是人物多并且环境杂乱。

根据这种情况，李屏宾和李秋尘在拍摄时进行了降曝处理，用光线照亮多人物主题，用暗去除了杂乱的环境，并通过补光，使用轮廓光照亮了环境中物体存在的位置，让细节更加丰富。

开机第一个镜头的这段屋内群像戏真的难度很高，不是台演员词没对上或者节奏和情绪不对，就是摄影，布光或者道具服装方面有问题。

但霍许早就想好了，借着这个镜头磨剧组，磨演员。

在一遍又一遍NG磨练的过程中，演员的表演和剧组的调度也越来越流畅默契。

翌日，霍许和李屏宾对一段镜头有些微争执，这段镜头的剧情是这样的：

奶奶田枝初正在关切的询问安丽身上伤痕的来源，这时焦点李屏宾是直接给了这两人身上，但霍许看了监视器，觉得不妥，又进入梦境剧本里体验了下，仔细思考了下两者表现区别和偶，他立刻就知道不妥的地方在哪里。

霍许跑到李屏宾旁边和李屏宾身边，希望焦点给到他们身后正侧身关切的看着的她们的黄萍身上。

霍许的理由是，第一说明黄萍对于这个被遗弃的小女孩的关心，她的目光始终锁定在小女孩身上；第二是说明黄萍在这个“组合家庭”中拥有重要的话语权，这不仅是镜头的焦点而是选择权的焦点，最终小女孩是由黄萍排除异见留下的。

最终经过多番讨论和纸上作业后，李屏宾终于接受了霍许的意见，使用了浅焦镜头，并将焦点放到了黄萍身上，画面就十分的舒适和平衡。

这段镜头在NG了三十多遍后，霍许终于看着监视器大声喊了通过。

接下来几天的拍摄都很顺利，演员们发挥的都不错，出乎霍许意料的李岚狄和郭俊晨俩位小朋友表现的都还可以。

虽然一开始NG的镜头很多，但经过吕钟老师，张颂问和秦海璐的慢慢调教，一场戏一场戏的给他们掰开揉碎了讲解和分析，包括帮他们设计角色的肢体动作和表情，他们的表演进度也开始慢慢追了上来。

这天拍摄到陈茉给安丽剪头发的镜头，霍许忽然来了灵感兴奋的叫上李屏宾和李秋尘，说他要用三幕镜中镜的方式完成安丽和家庭成员的关系重构。

分别对应着的是“母女”、“姐妹”、“兄妹”关系的建立，并在分镜头脚本上标注出了“试衣间试泳衣“，“家中剪头发”和“烟纸店偷窃”的分镜头来。

李屏宾和李秋尘都对霍许这个想法赞叹不已，镜头用的很微妙但却又充满了温暖的味道。

陈家家庭内的最后一个镜头，是霍许在梦境中体验剧本时最喜欢的一个镜头构图。

本来李屏宾和李秋尘还在为难，把六个人放在一个镜头内看烟花，虽然可以做到但镜头的美感却无法保证。

霍许直接拿了张纸给他俩写写画画，让六个主角排成一排，探头在屋檐的缝隙里去看天空燃放的烟花。

镜头俯拍他们，先用全景再用远景，烟花作为符号在画外燃逝。

这个镜头拍的霍许非常满意，特别是扮演陈安的郭俊晨一直在跳跃着，想越过被树枝遮挡的视线看烟花的表演。

这段肢体动作是张颂问为他设计的，郭俊晨表演的非常自然。

09月30日，至此，陈家家内的镜头全部完成，接下来将剧组将移到浅水湾海滩拍摄海边游玩的场景。

刘怡霏带着新专辑当天也来到了港岛宣传，她这张专辑为同名专辑，就叫《刘怡霏》，于2006年08月31日正式发布。

《借我》作为了专辑第二主打歌，而第一主打歌叫《心悸》，霍许也听过觉得非常一般，有点印度音乐的感觉，旋律拼凑的厉害，歌词写得也是一塌糊涂，真不知道索尼音乐的专业性在哪。

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