河国荣感觉自己像在做梦一样！

他是个澳大利亚人，由于迷恋港片和港乐，自学了一口流利的粤语。

还因为偶像是张国容，就给自己取了个中文名叫河国荣。

几个月前，张国容去悉尼开演唱会，为了接近偶像，他透过各种门路成为张国荣在澳洲的专用司机。

还借机询问了一些关于香港电影的事，随后便毅然来到香港寻梦！

正好《寻龙诀》需要找一个会说中文的鬼佬演员，张国容就向杨叶推荐了河国荣。

于是，他就顺利签约了白杨经纪公司，进入《寻龙诀》剧组，成为三号反派。

这就是命！

入乡随俗，河国荣双手捏着一根香，学着其他人的样子，虔诚地向二爷拜了拜，在心里默默祈祷：“电影之神啊，请保佑我！”

大家给二爷上完香，杨叶亲自揭开摄影机的红布，笑眯眯地说道：“我宣布《鬼吹灯之寻龙诀》，正式开机！”

“开机大吉！”

一阵欢呼之后，杨叶、洪京宝、钟楚虹三人合力，将一只金黄酥脆的乳猪“从头斩（赚）到尾”，然后和剧组的员工一起分食。

河国荣分到一小块，心情有些激动地纳入口中。

“嘎吱！嘎吱！”

好美味的猪肉，好美妙的一天啊！

……

拍《寻龙诀》对杨叶来说，是一个全新的挑战。

因为《寻龙诀》是一部3D电影，而3D电影和2D电影的拍法是完全不一样的。

如果杨叶照搬原版《寻龙诀》的镜头来拍，那这部电影就会变得非常平庸！

所以……几乎所有的镜头都要重新设计。

一部3D电影，在电影院看3D模式和在家里看2D模式，给人的感觉完全是两部电影。

为什么会这样呢？

因为3D电影最主要的是要接近人的视角，让观众跟角色一起体验故事里面发生的事情。

观众带上3D眼镜在电影院看的时候，会有一种身临其境的感觉，那种沉浸感是拉满的。

如果回家在电视或者电脑上看，那种沉浸感消失了，观影体验就会差一大截。

这就是为什么去电影院看过IMAX版《阿凡达》的人觉得这就是神作。

而只在电脑上看过的就会觉得，这他妈的也配27亿美元票房？比卡神以前的电影差远了！

在具体的镜头运用上，3D电影比较少用横移运镜，会尽量让镜头保持一个前进的感觉。

在镜头选择上更多是选择广角镜头去拍摄，这样最接近人眼观看的感觉，从而就会非常立体并且构图也会丰富。

问题就出在这里，为了保持电影的立体感，摄影师可以选择的运镜方式非常有限。

所以，一部电影拍下来，它的镜头语言就会非常贫乏。

在非3D模式下，观感就会很差。

我们知道，电影是一门综合艺术，人们看电影不单单是看一个故事。

如果只是看故事的话，那你在家看小说不就行了？

还能靠自己的想象力各种脑补，比看电影更爽！

对于一部电影来说，讲述故事的方式，更为重要！

顶级的电影团队，可以把一个普通的故事拍得高潮迭起，看得人心潮澎湃。

比如黑泽明的《七武士》，最后的决战不过三十多人，却能拍出千军万马的气势。

而某些很差的战争电影，出动成千上万的群演，看着也像小喽啰斗殴！

再举一个更直观的例子，陈龙的电影，剧情一向都很简单，就是为了引出动作戏而已，几十年都没变过。

那为什么有人觉得陈龙老了就天天拍烂片呢？

他还真不是拍烂片，他只是打不动了。

你把陈龙2020年拍的电影，换成1980年的陈龙来演，绝对好看到爆炸！

所以说，原版《寻龙诀》的运镜，杨叶必须全部推倒重来。

不光如此，原版《寻龙诀》里的动作戏设计，也要全部推翻重做。

有人看徐刻的《龙门飞甲》，会觉得很难看，吐槽徐老怪已经老了，那种凌厉的风格全没了。

还真不是这么回事，那不过是因为《龙门飞甲》是一部3D电影，无法运用徐老怪最拿手的快速凌厉剪辑。

为什么呢？因为这种拍法要多角度不断切换，镜头多，剪辑快，在3D模式下，有些观众就会头晕，甚至看吐。

所以传统的拍法必须全部放弃掉，重新设计一套适合3D电影的拍法，观众看了不习惯，老怪可不就要挨骂咯。

当然，就算没有这方面的原因，《寻龙诀》的动作戏也必须重做。

原版《寻龙诀》的动作戏太烂了，毫无惊喜。

不过那也是没有办法，因为陈昆黄博舒琪不是专业的动作演员。

这就大大限制了武术指导的能力，设计点牛逼的动作，他们仨根本就做不出来。

他们仨只能一个动作一个动作分开去做，稍微有点难度还得用替身，最后自然就很难看。

对于一部杨叶主导的港产动作片来说，这是不能接受的。

一般来说，武打戏最好能多用长镜头，因为长镜头可以带来紧张感和真实感。

然后再穿插一些短镜头，表现精确度。

像李联杰、甄子单这些优秀的动作演员，他们一个镜头可以打五十招，打一百招，行云流水，一气呵成。

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