贾璋柯在镜头后，看到这么一副情景，看的忘了喊停，直到余力威喊了一声，才回过神，瞅向苏浩的眼睛忽然变得很炙热。

他不给苏浩说戏，有俩原因。

一是他几乎没有调|教演员的经验，自己也不知道怎么让演员有更好的发挥。

二是他找非职业演员的目的，就是为了拍出那种极度迫近真实世界的影像，最好不要带有一点表演的痕迹。

当然，这只是他一厢情愿的想法。无论演员还是非演员，只要暴露在镜头之下，一定就会有表演的痕迹，就算是最近乎真实的纪录片，也是如此，除非是偷拍。

刚才苏浩那番表演给他一种感觉，这种感觉似乎给镜头里注入了一股生气，尤其是跟背景这座麻木的小县城相映衬，更是产生一种奇妙的化学反应。

于是他便感觉苏浩演的不错，他身上有一种特别气质，仿佛在镜头前他就是小武，这样演下去不错。

苏浩刚才的表演给贾璋柯的印象，贾璋柯感觉最深的就是熟悉。县城的街道、房屋、小贩、人群以及四周的空气都是那么的熟悉。这种熟悉，和他生涩的表演，居然能巧妙的融合在一起，形成了一种很自然的状态。

熟悉和生涩的结合，有些小得瑟，总体又是麻木无聊的，似乎小武，就该是这个样子。

这无疑给了贾璋柯一份惊喜，原生态的电影固然真实，但有了这种自然表演的支撑，无疑会让画面更加饱满和立体。

“苏浩演的不错！”贾璋柯称赞了一句。

他就是个新手，根本用不惯监视器这东西，走到余力威旁，俩人头碰头瞅着摄影机的取景器看回放。

余力威也对刚才的镜头很满意，道：“苏浩演的不错，画面很棒又有质感，真的不错！”贾璋柯可以说给了他极大的拍摄自主性，而他掌控的镜头也很有特点，朴实平静，不张扬，能捕捉事物最原始的状态。

这部电影，贾章柯给予了思想，余力威填充了内容。

贾璋柯这片子就跟纪录片似的，不讲究什么分镜头之类的，《小武》的镜头不多，充满了大段大段的空镜和长镜。贾璋柯把镜头一共分了十二组，就按照剧本上写的故事发展顺序拍摄。

接下来一组镜头是：小武在县城中闲逛着，路过在公交车站冷漠等车的人们，街边的台球案子，耳边响起的是电视、舞厅、录像厅泛滥成灾的流行歌《心雨》……

大段的长镜、中镜、远镜和街头群像，在余力威的掌控下都呈现出一种黄绿黄绿的色彩。熙攘的群众演员自行其是，仿佛根本不知道摄影机的存在。

这种最真实的场景不是因为调度安排，而是就从属于这座县城本身。贾璋柯盯着取景器里的画面，全身都在颤抖。对一个导演来说，这是最难得的幸运！

结束一天的拍摄，晚上苏浩躺在床上，回想着白天的自己的表演，回想着小武的故事，感受着小武的小偷的喜怒哀乐。

在汾|阳的小县城里，小武在闲逛路过公交车站冷漠等车的人们，小武遵守当年的承诺要在朋友的婚礼上送六斤钱过去，为了女友他躲在澡堂里练习《心雨》，买了一部自己似乎用不上bp机，街边固定电线杆的钢索上面拷着蹲在地上小武，喧闹的大音响放着流行歌，四周围满了看热闹的人，他们冷漠的看着小武，小武冷漠的看着他们。

这一切都像自己经历过的，苏浩心里说不出的难受。他忽然很想哭，为了这个自己演的小武。

。。。。。。

苏浩在课余时间，去表导楼听课，在图书馆看表演书籍自学，此前也就在表演课上和校门口表演过两次，这是他首次触电。

说实在的，苏浩今天的表演有些生涩，虽然他按自己理解的小武在表演，但他绝大多数都是在模仿小偷的行为，只是举手投足间不自觉的流露出的熟悉感算优点。

那些站在公路边等车的人们，脸上浮现出漠然的表情；那个穿着旧西装，把衣袖挽起来的男人；闹哄哄的街道和不断宣传政策的广播；街边的台球桌和传来的枪战片声音；土洋结合的电视台和给亲友的点歌。

这些事物贯穿于苏浩前世的时光，他们是如此的真实，真实得让他觉得自己重新回到了前世，他前世在汾|阳式的小县城生活了三十多年，他已经H县城融在了一起。

苏浩今天白天与其说是在扮演小武，倒不如说是演的是苏浩前世的自己，小武其实和苏浩前世差不多，一直在小城游荡，对县城无比熟悉，只是小武是小偷。

所以贾章珂对苏浩今天的表演很满意，他觉得苏浩演出了小武对这座城市的熟悉感。

做演员，自己还差很多，要好好努力。苏浩告诫自己。