全场灯光暗下，随后舞台四周亮起淡淡的温暖的光芒。

前奏响起，一种回忆和怀念的氛围油然而生。

几位导师听得连连点头。

他们知道，这首歌的编曲也是陆仁自己做的，光是开头这十几秒，足以显示出他编曲的才能。

前奏结束，陆仁微蹙着眉头，拿起话筒，开口唱道：

“有些时候，你怀念从前日子，

可天真离开时，你却没说一个字，

你只是挥一挥手，像扔掉废纸，

说是人生必经的事，

酒喝到七分，却又感觉怅然若失……”

有点伤感的歌词，从陆仁的口中唱出。

口吻像是在对着观众们说话一样，一下子把所有人的心，拉进了歌曲的氛围之中。

年少的时候，我们单纯天真。

可是进入社会之后，这种单纯天真似乎就成了一种拖累，甚至被视为一种愚蠢。

我们开始向往变得成熟。

我们迫不及待地想要摆脱它，扔掉它，就像扔掉一团废纸一样。

然后说，谁不是这样过来的呢。

可是，怎么当酒喝到微醺之后，却总感觉好像自己失去了什么珍贵的东西一样呢。

“不错啊。”

徐志奇欣喜地对着身边的苏颂和江听雨道。

两人都是点了点头。

他们虽然对陆仁这首歌都很好奇，但心里其实也一直在担心。

担心《消愁》只是陆仁一时的灵感乍现，担心他这次的创作，跟他们心里的期望落差过大。

而现在，他们终于放下了这颗提着的心。

虽然只听了短短一段，但他们都是专业人士，管中窥豹，也知道这首歌绝对差不了。

陆仁唱完这一段后，脸上的表情逐渐变得有些无奈。

在舞台上唱歌，其实不仅仅是唱，也需要演。

甚至演，也是歌手现场实力很重要的一部分。

唱歌的时候，歌手的动作和表情，要随着歌曲的情绪，恰到好处地变化，这样才能让观众更好地进入到歌声表达的情绪之中。

否则现场的感染力会大打折扣。

比如在唱一首很感人的歌的时候，歌手唱得都快把自己感动哭了。

结果观众一看，你这哭得怎么好像是在笑一样？

那观众无疑会瞬间出戏，就算你唱得再好，观众也感动不了。

“镜子里面，像看到人生终点，

或许再过上几年，你也有张虚伪的脸，

难道我们，是为了这样，才来到这世上，

这问题来不及想，

每一天一年，总是匆匆忙忙……”

如果上一段的歌词只是让人有点伤感，那么这一段一开头，就给所有人的心上扎了一下。

尤其是苦逼的打工人，一下子就产生了强烈的代入感。

这歌词里写的，不就是自己吗？

每天两点一线，匆匆忙忙地上班，挤地铁挤公交，做不完的工作，加不完的班。

回到家里后，明明已是深夜，却还舍不得结束这一天。

只得化身为夜猫子，报复性地熬夜娱乐、玩手机，将独属于自己的那点时间，延长延长再延长。

直到凌晨几点，才在一身疲惫中睡去。

日复一日，年复一年。

然后，我们逐渐学会了隐藏自己的情绪，学会了和别人谈笑风生，学会了面对别人的虚伪和谎言，相视而笑，心照不宣。

我们一步步看着自己戴上以前深恶痛绝的虚伪的面具，却又无力改变。

似乎自己的这一生，就是这样了……

扎心的歌词，让现场的观众的心都揪了起来。

也让四位导师的眼神，明显变得伤感起来。

然而，更扎心还在后面。

陆仁缓缓向前走了几步，表情变得痛苦起来，情绪也开始递进：

“你我来自湖北四川广西宁夏河南AH贵州云南的小镇乡村，

曾经发誓要做了不起的人，

却在北金江海广都深城某天夜半忽然醒来，站在寂寞的阳台，

只想从这无边的寂寞中逃出来……”

这里陆仁将原歌词中的山东改成了AH。

AH作为他的家乡，肯定是要被写进去的，而且一直以来，AH都是劳务输出的大省，符合歌词描述的情况。

而山东的经济，在两个世界都是排名靠前的，出省打工的人相对也不多，在其中就显得有些违和了，于是直接被陆仁替换了出去。

一连串的地名，飞快地在陆仁的嘴中吐出，像是一颗颗子弹一样，接连击在全场观众的心上。

他们中的很多人，就是从这些省份出来，到江海这个一线大城市来求学和工作的。

当他们听到下面这句“曾经发誓要做了不起的人”时，心理防线一下子就被击破了。

就连四个导师，此时也都忍不住起了一身鸡皮疙瘩。

每个人年少的时候应该都有过这样的梦想：我将来一定要成为一个了不起的人，赚很多很多的钱，让爸妈过上好日子，让他们为我骄傲。

可是当他们怀揣着梦想，踏入大城市闯荡的时候，却发现一切比他们想象的要困难得多。