在「影圈」上看了半天照片的陈平生揉揉眼睛，感觉味同嚼蜡。

好多艺术摄影史上的大师级人物都不复存在，萨考夫斯基、威廉·艾格斯顿、布列松、薇薇安、荒木经惟、肖全。这些人根本查不到任何相关信息。

至于照片？很抱歉？他只能说技术水平很好，但艺术水平很落后。

也正是因此，陈平生决定抛弃前世的商业摄影，主拍艺术摄影。

毕竟，哪个摄影师没有成为摄影艺术家的梦呢？

他也想用自己的照片在全世界最大的艺术馆开一次影展，不是联合展览，不是自费展览，而是那种正规的，站在全世界舞台，让所有人心甘情愿掏钱买票的艺术摄影展。

想到这里，陈平生觉得自己的双手正在蠢蠢欲动。

他想拍照了。

于是他开始拿起了自己这两天从二手相机店淘回来的两台胶片相机。

中画幅的博朗尼卡SQ-A与全画幅胶片单反相机尼康F5。

这是他思考良久后挑选的，说起来这两台相机都是热门机型的平替款，首先，外形全面仿照哈苏胶片相机的博朗尼卡虽然看名字像是欧洲的品牌，但其实是RB公司，而且相机质量非常过硬，部分细节和使用体验甚至比哈苏做的更好。

可由于经营不善，这家公司逐渐没落，最后消失于历史中，只留下了几款复古胶片产品。

这样一款综合素质俱佳的中画幅相机，因为名声不显，所以它的售价也并不昂贵，对比哈苏胶片相机动辄几万的售价，四五千的售价属实平易近人。而对比前世，这个世界的胶片相机更加便宜，好多家售卖的机器都低于三千。

这无疑是对他干瘪钱包特别友好的事情。

而另一款尼康F5，虽然牌子更响，并且在当年是很多专业人士的首选。但现在它的光芒却被同时代的佳能eos1v和自家的F6完全掩盖，可能是出于对佳能拍摄人像的信任，很多人，尤其是女生在选择胶片相机时都会选择佳能。

以至于明明性能上差距不大，价格上却天差地别。

佳能eos1v的二手可以卖到五千多，而F5还不到两千。

当然，陈平生现在看到的更便宜，一千五即可拿下九成新的机器。这价格要是放在几十年前，那简直是不能想象。

正巧，抓拍他用F5，静物他用博朗尼卡，无论动还是静他都可以拍摄。

而且价格也比那些同画幅的数码相机有优势太多。两台加在一起也不过4500。

众所周知，相机的画幅大小是成像品质的关键，在胶片时代，它是胶片尺寸；在数码时代，它是感光元件尺寸。越大的画幅，它的进光量越多，所能拍摄的细节也就越多，画质越好。

而画幅从小到大分别为：4/3、APS-C、全画幅、中画幅、大画幅。

目前市面上最多的就是APS-C画幅的数码相机，价格也不低于五六千，实在是让陈平生觉得很不爽，干脆另辟蹊径，走胶片风格，反正艺术摄影，不需要考虑那么多。

除了相机，这两天他还整理出来的许多杂七杂八的器材和灯光，虽然前主只是个学生，但他竟然买了好多棚内拍摄需要的闪光灯和遮光罩，简直瞎花钱。

又不是搞商业摄影，也没有影棚，买那么多室内设备干嘛！

除了脚架以外，他都准备处理掉，充实钱包。

暂时他准备拍摄的艺术摄影不用那么麻烦，基本可以依靠自然光来搞定。即便是需要灯光，他也不会拿那种沉重的可以用来举铁的大灯，而是会选择重新购买一个便携闪光灯。

光看到这些东西，他就知道前主对于摄影还处于一知半解的状态，只会听学校老师的吩咐买一些华而不实的东西。

陈平生摇着头，又看看自己颇为消瘦的身材，觉得前主不是一知半解，而是一窍不通。

摄影师最重要的是什么？

不是设备、不是技术、不是模特。

而是身体，一副跑两步就喘的身体，可没办法支撑一整天的扫街或是登山拍摄。

哪怕你是拍糖水人像的，举一天相机也不是件轻松的活，更别说还要找各种刁钻角度。