乱世浮萍忍看烽火燃山河

位卑未敢忘忧国

哪怕无人知我……”

情绪逐级递进，配上李畅那动人的嗓音，丁不升感受到了一个戏曲演员孤独的内心。

他不由地想到了近些年来戏曲的没落，但配上“位卑未敢忘忧国”这样的词，又将整首歌的意境往上拉了一个档次。

光是听着，就已经能感受到一个风雨飘雨的战乱时代了。

要是整首歌都保持这个水平，那这首歌真的不差。

配得上许静初。

“看来李畅这些年偷偷进步了不少啊……”

这时。

副歌来临。

“台下人走过，不见旧颜色

台上人唱着，心碎离别歌

情字难落墨

她唱须以血来和

戏幕起，戏幕落，谁是客……”

完全的戏腔！而且还是许静初的戏腔！

如泣如诉，听到耳中，仿佛情感与歌声在强烈共鸣，让人忍不住脑补了一出大戏：

都说戏子无情，因为他们一直在演绎着别人的人生，看台下的看客人来人往。

但谁又知道，戏子在台上的每一句是唱别人，也是唱自己。

情之一字，太重，重到只能用自己的心头血来伴着唱。

惊艳！

词好，唱的也好。

这个戏腔和歌曲融合的是如此的完美，主歌副歌衔接的也十分自然。

刚刚丁不升对这首歌的评价是不错，现在已经可以用惊艳来形容了。

他本以为这首歌是李畅为了炒作自己强行拉上许静初发的歌，现在看来，这首歌比他预想的厉害的多！

他接着听下去，又是一段主歌。

不过这时主歌换成了许静初来唱。

同样的歌词，许静初唱的和李畅唱的又是一番不同的韵味。

似乎是用情更深，心中的悲伤也更多。

在第一段中，李畅的歌声带着一些隐忍。

而到了这里，许静初再来唱，似乎是不再隐藏了，她要将自己的内心完完全全剖开，给台下的看客来看。

情绪，更悲壮了，听得也更畅快了。

只是丁不升的脑海中不禁生起一个念头：

你这样唱，让李畅怎么接啊？

因为看这结构，下一段的副歌应该就是李畅来唱了。

他有你许静初这样的戏腔吗？

他能把握好这感情吗？

丁不升的疑惑没有持续多久，因为李畅的声音已经来了。

“台下人走过，不见旧颜色

台上人唱着，心碎离别歌

情字难落墨

她唱须以血来和

戏幕起，戏幕落，谁是客……”

还是戏腔，不过是李畅的戏腔。

而且是丝毫不输许静初的戏腔！

而且相比许静初的凄凉婉转，李畅的声音更加高亢，情绪也更加直接：

戏曲就是我的全部，不唱我就去死！

这首歌的意境似乎又有了新的变化。

两人似乎在商量着什么惊天动地的大事。

李畅的这段戏腔唱完，紧接着，就是两人的对唱：

许静初：你方唱罢我登场

李畅：莫嘲风月戏，莫笑人荒唐

许静初：也曾问青黄

李畅：也曾铿锵唱兴亡

合唱：道无情，道有情，怎思量……

两人的声音水乳交融，似乎也商量出了结果，一种悲怆感萦绕在丁不升的心间。