乱世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘忧国
哪怕无人知我……”
情绪逐级递进,配上李畅那动人的嗓音,丁不升感受到了一个戏曲演员孤独的内心。
他不由地想到了近些年来戏曲的没落,但配上“位卑未敢忘忧国”这样的词,又将整首歌的意境往上拉了一个档次。
光是听着,就已经能感受到一个风雨飘雨的战乱时代了。
要是整首歌都保持这个水平,那这首歌真的不差。
配得上许静初。
“看来李畅这些年偷偷进步了不少啊……”
这时。
副歌来临。
“台下人走过,不见旧颜色
台上人唱着,心碎离别歌
情字难落墨
她唱须以血来和
戏幕起,戏幕落,谁是客……”
完全的戏腔!而且还是许静初的戏腔!
如泣如诉,听到耳中,仿佛情感与歌声在强烈共鸣,让人忍不住脑补了一出大戏:
都说戏子无情,因为他们一直在演绎着别人的人生,看台下的看客人来人往。
但谁又知道,戏子在台上的每一句是唱别人,也是唱自己。
情之一字,太重,重到只能用自己的心头血来伴着唱。
惊艳!
词好,唱的也好。
这个戏腔和歌曲融合的是如此的完美,主歌副歌衔接的也十分自然。
刚刚丁不升对这首歌的评价是不错,现在已经可以用惊艳来形容了。
他本以为这首歌是李畅为了炒作自己强行拉上许静初发的歌,现在看来,这首歌比他预想的厉害的多!
他接着听下去,又是一段主歌。
不过这时主歌换成了许静初来唱。
同样的歌词,许静初唱的和李畅唱的又是一番不同的韵味。
似乎是用情更深,心中的悲伤也更多。
在第一段中,李畅的歌声带着一些隐忍。
而到了这里,许静初再来唱,似乎是不再隐藏了,她要将自己的内心完完全全剖开,给台下的看客来看。
情绪,更悲壮了,听得也更畅快了。
只是丁不升的脑海中不禁生起一个念头:
你这样唱,让李畅怎么接啊?
因为看这结构,下一段的副歌应该就是李畅来唱了。
他有你许静初这样的戏腔吗?
他能把握好这感情吗?
丁不升的疑惑没有持续多久,因为李畅的声音已经来了。
“台下人走过,不见旧颜色
台上人唱着,心碎离别歌
情字难落墨
她唱须以血来和
戏幕起,戏幕落,谁是客……”
还是戏腔,不过是李畅的戏腔。
而且是丝毫不输许静初的戏腔!
而且相比许静初的凄凉婉转,李畅的声音更加高亢,情绪也更加直接:
戏曲就是我的全部,不唱我就去死!
这首歌的意境似乎又有了新的变化。
两人似乎在商量着什么惊天动地的大事。
李畅的这段戏腔唱完,紧接着,就是两人的对唱:
许静初:你方唱罢我登场
李畅:莫嘲风月戏,莫笑人荒唐
许静初:也曾问青黄
李畅:也曾铿锵唱兴亡
合唱:道无情,道有情,怎思量……
两人的声音水乳交融,似乎也商量出了结果,一种悲怆感萦绕在丁不升的心间。