灵魂不再无处安放。”

又是两杯酒。

故乡守着我的善良，远方催着我成长。

相比朝阳和月光，故乡和远方就要接地气多了。

对于这个年代的大多数人来说，故乡和远方是不能两全的。

故乡是心里的牵挂和美好，远方是眼前的生活和苟且。

到了后来，远方成为了故乡，故乡反而成了回不去的远方。

“这个歌词，哇……”

四杯酒唱完，徐志奇终于忍不住发出了一声感叹。

原来这所谓《消愁》，是借酒消愁。

只是，借酒消愁愁更愁啊。

他本身就是一个很好的词作者，他创作的歌曲，大部分的词都是他自己写的，所以对词的鉴赏力不用多说。

这高潮部分的四杯酒，直接让他心里翻江倒海。

尤其是催着我成长的这个“催”字，一个字写尽了一个人来到陌生的城市打拼的辛酸和无奈。

我明明年纪还不大啊，明明感觉自己还像个小孩子一样，却被来自四方无数的压力催着，不得不长大变成熟。

不得不一遍又一遍地告诉自己，你已经不是小孩子了，你已经长大了。

你得变得成熟，你得学会交际，你得忍受孤独，你得习惯伤害……

这让徐志奇想起了当初出道之前那段苦难的日子。

他从那段日子里汲取了很多灵感，写了很多首歌。

但是，他觉得没有一首歌的词，写得有这首歌好。

他自认为，同样的题材，他恐怕写不过这个才刚刚开始创作的年轻人。

徐志奇的这个精彩的反应自然被摄像机特写镜头稳稳拍下。

他看向旁边的三位导师，苏颂若有所思，黄成煦面无表情。

而旁边的女导师江听雨，已然眼眶微微泛红。

她感慨地摇着头，然后轻轻一声叹息。

明显内心极为触动。

而选手席的选手们，听到这里，一个个面面相觑，对彼此表达着心中的惊讶和震撼。

“哇，这个歌词太绝了。”

“唱得我都有点想哭了是怎么回事。”

“这歌词太戳人了。”

……

而吴岳的脸色，此时已经完全变了。

他抬眼扫视着全场的反应，两手不由自主地握紧了，心里越来越不安……

四杯酒结束，歌曲来到间奏部分。

陆仁将话筒微微拿低，然后吹起了经典的口哨。

悠扬的口哨声伴随着伴奏，更加显得孤单和落寞，让整个歌的悲伤氛围更上一层楼。

堪称是整首歌画龙点睛的一笔。

所以，在地球上很多观众其实都更喜欢比赛的现场版，而不是后来出的录音室版。

这也是陆仁初舞台没有选择唱录音室版，而是唱现场版的原因。

而此时，全场观众听到陆仁的口哨声，感觉新鲜的同时，心里也被这独特的音色所触动。

口哨这玩意，生活中听得很多，但在各种音乐节目上，几乎从来没出现过。

然而，现在出现在这里，却出乎意料的合适。

不仅丰富了歌曲的编曲，而且让整首歌的感觉更加深入人心。

“这口哨加得好。”

几位导师也被这悲凉的口哨声打动，对陆仁这招不走常规的操作满是赞赏。

口哨声结束，剩下的四杯酒就马上继续。

“一杯敬明天，一杯敬过往，

支撑我的身体，厚重了肩膀，

虽然从不相信所谓山高水长，

人生苦短何必念念不忘……”

酒一杯接着一杯，一杯比一杯厚重。

这两杯，敬的是感情和时光。

时光不再，人也不能再年轻。

虽然我从来都不相信所谓的山高水长天长地久，但对明天的希望依然支撑着我的身体，让我继续生活下去。

可是那些过往的感情和经历重重地压在我的肩膀上，人生这么短，我又何苦念念不忘呢？

是啊，都知道忘记之后，自己会更好过。

可是有多少人又舍得真正的忘记呢？

有些东西，拿起了就很难放得下了。

有时候是不能，有时候是不愿。

徐志奇不知道什么时候拿了一份歌词在手上，伴着陆仁的歌声，一边看着，一边紧蹙着眉头，咧着嘴。

而苏颂的表情也终于从若有所思变成了摇头叹息。

江听雨的两只眼睛更是已经完全红了。

她只能不住地眨着美丽的大眼睛，以压住眼底不断涌出的水汽。

这副样子，颇有一种破碎的美。

孟冬莉自然不会放过这样的镜头，大特写直接安排上。

此时整首歌的情绪在“念念不忘”的转音中彻底达到高潮，陆仁的歌声仍在继续。

“一杯敬自由，一杯敬死亡，

宽恕我的平凡，驱散了迷惘，

好吧天亮之后总是潦草离场，

清醒的人最荒唐。”

最后两杯酒，恰如最后的人生。

感谢自由宽恕我的一生平凡，而我的迷惘或许只有死亡能够驱散。

有句话说，人最难的就是宽恕自己。

我们总是在和自己较劲，总是觉得自己可以做得更好，总是不甘心自己的平凡。

可是人其实并不需要为自己的平凡而抱歉的。

好吧，酒喝完了，天也亮了。

这眼前的人们，醉酒的样子丑态百出，荒唐可笑。

可是，在这欢乐场中，清醒的人却显得那么的格格不入。

于是，清醒的人却反而成了最荒唐的人了。

多么讽刺，但又何尝不是一种无奈呢？

或许，这个世界本就是一个巨大的欢乐场。

而身在其中的人，越清醒就越荒唐吧。