王志军骨碌骨碌的转了转眼珠子。
狡黠的对李柱道。
“还是像上次一样,画一只凤凰。”
“好的。”
接着,开始作画。
……
这个年代农村中的油漆匠们,他们画油漆画的方式,跟大家所常见的国画工笔画的步骤,有着一定的相似之处。
都是要先将线条勾勒出来。
然后,在不同的部位,填染不同的颜色。
但是,这种油漆画,比大家所理解的那种国画工笔画,在技术含量方面,其实不知道要低了多少。
国画中的工笔画,虽然跟油漆匠们画的油漆画一样,第一个步骤也是先勾勒线条,第二个步骤也是填染颜色。
但在填染颜色的时候,是很讲究技巧性的。
其中既有远近虚实的关系,也有墨色浓淡的关系。
而且,哪怕是在第一个步骤勾勒线条的时候,也有线条的粗和细之分。
比如说,画荷花的时候,荷叶必须要用粗线。
而莲蓬、花蕾、花芯、等这些地方,必须要用细线。
这样,画出来的荷花,才会显得更有质感。
但是油漆匠画的油漆画,就根本不会讲究这些。
不管画什么,都是一样的线条。
而在填染颜色的时候,两者之间也是差别很大。
国画中的工笔画,在填染颜色的时候,哪些地方该套染,哪些地方该点染,哪些地方该罩染,哪些地方该如何接染,哪些地方该飞白,都是很有讲究的。
在笔法方面,也有干、湿、浓、淡、粗、细、长、短、等不同之分。
而油漆匠们画的油漆画呢,根本就不会讲究这些。
他们填染的颜色,无论哪一个部位,其明度和纯度都是一样的。
因此,在以前,农村中的那些家具上的各种花鸟草虫,就像一块块色斑附在家具上面一样。
毫无立体感和层次感以及空间感可言。
也就是说,大家所常见的那种国画工笔画,在难度系数和技巧性方面,根本不是油漆匠们画的油漆画所能相颉颃的。
因为国画中的工笔画,不但要像西方的素描一样,表现出凹凸、明暗、质感和立体感。
而且,还要表现出国画特有的意境。
而油漆匠们画的油漆画呢,无非就是在一个二维的平面上,刻画出一副同样是二维的画出来。
为什么?
难道是千百年以来,油漆匠们不想在一个二维的平面上,刻画出一副三维的作品出来吗?
不是的。
答案很简单。
因为以他们的绘画水平,根本画不出来。
所以,他们画出来的花鸟虫草,其美观方面,更多的是体现在“形”上,而不是在“神”上。
而从美院经过了系统化训练出来的李柱就不一样了。
他画出来的这只凤凰,不但很有“形”,而且很生动,栩栩如生。
当他画好之后,将这幅画呈现在大家面前的时候。
全场立刻全是(⊙o⊙)的表情包。
接着,赞叹声一浪高过一浪。
“哇,怎么画得这么好。”
“就好像是一只会飞的活凤凰一样。”
“就像是城里的画家,画出来的一样。”
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