“得咧！您慢走。”

接过客人递来的一元红票子，恭敬的将客人送走，又拾起擦鞋工具箱上的书籍《演员的自我修养》再次阅读起来。

上世纪五十年代中期，演员如马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩和蒙哥马利·克里夫特等，

他们共同默契地打破了美国影坛旧有的表演方法，他们的表演是情感驱动的，具有爆发力。

而所有这些表演方法在数十年以前就被提出了，那场属于导演和演员的电影表演变革，早在影史早期就开始酝酿于俄罗斯实验剧场的舞台上。

早期的舞台表演都拥有明显的说明性表演风格，其中表演技巧的本质被认为是将剧本所要传达的，用一种浮夸的符号化表演呈现出来。

而在这个时期，在这座电影花园里，一位演员兼导演名叫斯坦尼斯拉夫斯基的人，对这一现象提出了革新。

在现实主义剧作中，表演的符号结构背后的一些基本假设：

我们凭借什么认定演员的某种表演方式或习惯，能最真实地传达理念，

毕竟我们个人探索世界的方式，是非常内在，安静且经常是沉思的。

这种新型表演方法的难点在于要聚焦演员，激发他们成为情感强化了的动物，使他们忘记表演，相信自己就是剧中角色。

表演也开始传达弦外之音，并且十分鼓励演员将“下意识”融入表演。

这就是后世流传并奠基影视最重要的表演流派之一：体验派派。

而很多影视学者为了表达对这位革新者的尊敬，他们称之为：斯氏表演体系。

而除了体验派外，在影视这座花园里还盛行两大流派，分别为：方法派和表现派。

美国表演教师如李·斯特拉斯伯格、斯特拉·阿德勒、桑福德·迈斯纳等，

都在教学中采用并发展了部分斯氏表演体系，将这种雕琢演技的方法传授给新一代学生，

从而诞生了一批方法派演员，这是方法派的起源。

如果要讲清楚这两种表演流派的方式也很简单，如体验派：

段奕鸿在拍摄电影《细伟》时，完全把自己当做那个杀人狂，以至于拍完那场杀人的戏后，

他痛哭了半个小时之久，精神濒临崩溃，事后他表示当时感觉自己就是细伟，是自己杀了那些孩子。

而另一位远在好莱坞的尼古拉斯凯奇（漫威恶灵骑士，全身冒着火的骷髅人，骑着摩托车的那位）。

也是一位推崇体验派的演员，他在电影《鸟人》中，扮演一位脸部被炸伤的士兵时，

为了感受疼痛，不打麻药拔掉两颗牙齿，并在自个脑袋上缠了两个星期的绷带，

在出演电影《吸血鬼之吻》时，为了演绎癫狂的状态，直接生嚼了一只大个的活蟑螂。

这种体系的优点是：毫无表演痕迹，一切都是从演员的内心迸发出的真诚情感。

缺点是：

需要演员极高的表演天赋，因为完全把自己投入到表演角色中，并相信自己表演的一切都是真实发生的，是一件很难的事。

另一个缺点是：入戏很深很难出戏。（如济公·游本昌，大器晚成后难以超越后，遁入空门）。

方法派体系：就是经过美国影视表演改造后的（加强版）体验派，

二者的核心一样，区别是方法派允许演员进行情感替换。

如：当一个直男去扮演一个“给”的时候，方法派可以把对手演员想象成一个女人来表演。

而体验派则需要演员必须在心中找到对男性的好感，从而放大表演。

（在电影《蓝宇》中，刘业和胡君就是体验派演员，戏拍完之后，

导演建议两人一年之内不要见面，不然后果自负，因为导演本身是“给”，

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