《土耳其冰淇淋》原版歌曲中，是由巨炮用“对话”开头，一段“五折五折全场五折”式的喊麦后，便是ZZZ的lead+啪啪啪的拍手。

每张专辑中，杰伦都会放一首这种由对话开头的歌曲，在《床边故事》这张专辑，杰伦便用在了《土耳其冰淇淋》这首歌中。

这段经典喊麦式对话也被陆昂用和声的形式，保留了下来。

“Hello，接下来为您播放的是。”

“舞曲也可以很有音乐性的。”

“Mara? dondurmas?。”

电音+喊麦，顿时惊呆了现场所有的人。

不论是观众，还是观战间的歌手们，脑袋上都浮现出了无数个问号。

这种风格的歌曲，众人不仅是陆昂从未展现过的，也几乎没有歌手使用过。

有些细心的人，注意到了其中非常关键的一句话：舞曲也可以很有音乐性。

加上电音的loop，对音乐有些熟悉的人，忍不住便将这首歌向欧美复古风的舞曲上联想。

只是很快，当“啪啪啪”的拍手音轨加入到前奏音乐中后，这首歌的风格便又出现了一些变化。

很奇怪的感觉，但是这种感觉又令人觉得很奇妙。

整个人的荷尔蒙在这個时候都随着啪啪啪的声音，逐渐的释放、飙升。

紧接着强劲的bass+轰头的鼓点，让人不禁脚踩缝纫机。

节奏越响，心中的情绪便越是荡漾。

随着前奏旋律的重复，拍手的声音慢慢的变弱，歌曲也进入了主歌部分。

陆昂贴近身前的麦克风，用着说唱风快速的演唱了起来：

“土耳其冰淇淋，就像是女人的心。”

“在你的面前转来转去，却捉摸不定。”

“这音乐跳Waag也可以跳Log。”

“我耍你耍的就像土耳其的冰淇淋。”

人声部分是RAP，但是背景伴奏的主乐器是钢琴，弹着爵士柱式和弦。

这一段歌词中，提到了Waag、Log，这是对于跳舞的人来说非常熟悉的又有点爵士的舞曲风格。

而所谓的Waag是上一种起源于美国西海岸黑人和拉丁美洲人的具有拉丁风格的舞曲。

Log则是锁舞，old school的一支分支。

这段歌曲中有着一些拉丁的元素、复古风格。

曲风简单来说，就是上世纪的街舞风格。

骤然听到这段主歌，不懂音乐的观众们有些摸不着头脑。

懂音乐的观众和歌手们，则是轻皱起了眉头。

很新的曲风，但是感觉有些乱？

不过，这种感受并没有持续很久，随着陆昂继续演唱下去，这些人眼睛猛的睁大：

“几个高级和弦，几个切分音。”

“我写的舞曲也可以很有音乐性。”

“就像卖个冰，还能秀杂技。”

“你最好期许如果你跟我一样努力。”

观战间。

唐夏听到这里，眼中的惊愕有些难以抑制。

“在主歌第二个段落，就直接升半调？”

“还能这么玩？”

“这不是在副歌才该使用的吗？”

“真的会玩！”

他忍不住苦笑一声，这种操作简直是奇思妙想、天马行空。

都是创作型歌手，他从没有想过居然还能这么写歌。

关键，效果还不错！

简直亮瞎眼睛啊。

惊愕的不仅是唐夏一人，观战间中其他的创作型歌手，此时都忍不住站起了身子。

这段编曲中的7、9和弦，11和弦和挂留和弦的使用加上反拍的效果，让整首歌有着浓浓的布鲁斯风味。

加上这有些乐评解说味道的歌词：“几个高级和弦，几个切分音”“我耍你耍的就像土耳其的冰淇淋”。

就像是在和现场所有人说：我就是用音乐装逼了，你能拿我怎么招？

耍你耍的都没有话说！不爽用音乐回击啊！

这种感觉很嚣张，能够听懂这段歌曲隐含意思的歌手心中都有着浓浓的被挑衅的感觉。

但是却又有着深深的无力感。

水平不够，真的没有办法回击。

而很快，他们的无力感便再次加深。

舞台上的陆昂继续的演唱着：

“换个乐器就像换个兵器。”

“电吉它这个时候出来干嘛，到底。”

“你猜不透也想不到摸不着头绪。”

“我总是为了什么出奇不意，到底。”

观战间中，有歌手已经忍不住小声爆粗口：

“我X，不带这样玩的吧！在这里，连LOOP都换了？直接跳转另一种风格？”

这段说唱flow变化，看似有些攻击性，歌词又是自带乐评解说的效果。

哇音吉他+bass的变化，就像是歌词中所说的“你猜不透也想不到摸不着头绪”“我总是为了什么出奇不意，到底”。

这段旋律的编曲所用乐器，加上说唱的flow和音乐风格的随时来回切完。

任性！

就是这么任性！

仿佛就是将音乐玩弄在了股掌之中。

然而，便在众人以为这样就算结束了，歌曲的曲风再次切换，直接便惊得所有人都长大了嘴巴。

“谁说拍中国风，一定要配灯笼。”

“谁说写中国风，一定要商角征羽宫。”

“我干脆自己下车，指挥乐坛的交通。”

“管他管他什么曲风。”

旋律又一次切换，从funk的曲风直接便切换到了民族五声调的中国风。

商角征羽宫！

这段歌词看似是在讲述曲调的搭配和使用，但是其中隐藏的意思却是在表达一种态度。

音乐，不能墨守成规！

不能将音乐当成八股文一样，只会在固定的框架内添添补补。

为什么这个星球的内地音乐发展缓慢、毫无建树？

音乐圈的圈子文化、论资排辈文化太重，打压了新人的出头是其一。

圈子内毫无创新意识、只知道墨守成规在固定的规则内创作音乐则更是重要。

陆昂用这段歌曲，点评的是音乐，但更指向了音乐后背的问题。

此时，即便是坐在评审席中的郭涛，也险些没有忍住为陆昂喝彩。

太妙了！

而坐在郭涛身边的吴海，则是神情难看，面色漆黑。

陆昂这段创新般的使用音乐秀技，同时含沙射影的抨击圈子守旧、毫无创新。

的确很是精妙，他即便想批评，也很难寻找到合适的理由。

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