有了心理准备，对于第一场《山楂树的上座率，至少许鑫心里倒是没什么波动。

不足一半。

这是从开始入场到电影开场时的人数。

也包括了“最后一分钟”环节在内。

进来的人并不多。

整个礼堂本身就比寻常电影院的座位多，空间也要大。而此时此刻做了不到一半的人，把那种空间的空旷感愈发突显了起来。

而且这不足一半的人数里面，还有着大概十个亚洲人的面孔。

有记者，也有其他剧组的人。

并且也有人看到了许鑫他们。

但大家都没打招呼的意思。

各自坐在座位上静静观看。

而在电影开场后，所有人的注意力都集中到了荧幕上，反倒是许鑫的目光有点空，甚至还懒洋洋的打了个哈欠。

在飞机上折腾了15个小时，虽然中途也休息过了。

但时差和长途飞行带来的疲惫感，让他不可避免的产生了困倦的情绪。

更何况他还塞了一个玛格丽特披萨在肚子里。

更何况，山楂树他已经看了许多遍。

所以，在打了个哈欠之后，他忽然就不想动了。

虽然礼堂的椅子不是那种特别舒服的电影院座椅，但胜在能将就。

于是，在电影开场时，他已经闭上了眼睛。

手风琴版本的《bella ciao那悠扬的曲调，萦绕在耳边，如泣如诉。

而当这首歌的旋律响起时，现场不少意大利本地的观众耳朵也猛然竖了起来。

尤其是在看了上一场《三角恋的观众。

本来大家疲惫的精神，在这首虽然成名于南斯拉夫电影《桥，可却是意大利游击队民歌的著名曲调中，一下子就被提了起来……

“这是……”

观众之中，孙有才同时也流露出了愕然的神色。

倒不是说他没听过这首歌，而是因为……这首歌实在太特殊了。

意大利的歌，在意大利的威尼斯电影节放映时，成为了背景曲。

许导这是……故意的么？

算准了这部电影要来参加威尼斯电影节，所以特别用这种手段？……应该不至于吧？

他不知道自己是否想多了。

可想了想，还是在黑暗之中，于自己的日记本上写下了“开场的歌曲《啊朋友再见→谄媚可能。”

他知道，自己这么想不一定对，但作为记者，一片新闻确实是需要爆点的。

如果这电影很好，那么他不会这么写。

但对于自己的工作，他不排除多样的可能性。

只能说他会尽量理智的推算所有可能，来评价这部电影。

可就在这时……他听到旁边的林栋来了句：

“刘一菲搭配这首俄罗斯歌曲真的绝了啊！”

“……”

孙有才嘴角一抽……

但他也没纠正。

比起纠正林栋的误区，看电影更重要。

于是，在悠扬的手风琴版本的《bella ciao中，一辆小巴车缓缓的停在了破旧的长途汽车站。

刘一菲的身影也第一次出现在汽车站前。

看起来茫然无措，羞涩而格格不入。

对于孙有才这个年纪的人来讲，这种画面简直太熟悉了。

因为他们小时候的城市就是如此。

而他虽然不喜欢刘一菲，却也在关注她。

毕竟，这部电影她才是主角。

凭心而论，兴许是这首《bella ciao的缘故。

熟悉的旋律把孙有才的精神暂时从刘一菲的偏见中拉出，拉回了自己儿时的记忆。

此时此刻看着一身朴素衣裳的刘一菲，他竟然没感觉到有什么出戏的意思。

反倒是和许多其他的观众一般，在看到刘一菲的第一反应就是……

她的戏路子找对了！

果然，没有人比她更适合“清纯、干净”这两个形容词。

哪怕她已经不再是少女。

但让她穿着一身尺寸不合适的衣裳，站在那个年代的风物人间中……简直太合适了。

就像是那个苍白的年代里难得存在的洁白花朵。

哪怕它的白色也是如此单调……可依旧无法掩盖那一抹令人着迷的清丽之姿。

而在场的一些外国人显然也都这么想。

至少有不少人在刘一菲出现在忙碌下车的汽车站人群中，大家都一眼锁定了她。

哪怕有着审美差异。

可有些美，是不分国界的。

领队和李学剑饰演的张队长在谈话，这一版意大利字幕并非是张沫所做，但西影厂找的翻译也绝对不差。

当地的观众观看起来并没什么压力。

但孙有才在电影播放中，目光却始终落在刘一菲身上。

作为记者，他当然知道刘一菲的台词不咋地的事情。

电视剧的配音就不提了，《功夫之王里面虽然用的是原声，可也是后期配的，台词功底在孙有才看来也是很差。

所以，他一直等刘一菲开口。

可惜没等到。

长途汽车站的镜头里，只有领队老师和李雪剑的声音。

刘一菲饰演的静秋从一开始就格格不入的站在那。

然后随着李雪剑那扎实的声音：

“既然人齐了，咱们就走吧？”

剧组镜头一转，一群人一字长蛇的行走在一片油菜花田中的场景出现。

“色彩，延续了张一谋的风格。”

看到画面后，孙有才又飞快的在笔记本上写道。

因为光线黑暗，他的字普遍写的有些大，还歪歪扭扭的。

两行字写完，一页纸就已经没地方了。

低头飞快看了一眼，他直接翻篇。

想了想，又加了一句话：

“但也有自己的风格。不浓烈。”

好歹兜里装着一包烟，他这篇报道会尽可能的公正的对待这部电影。

而画面里，在油菜花田之后，镜头切换成近景，李雪剑带头走，身上的行李也最多。可他却把那种农村生产队队长孔武有力的神态给演绎的相当传神。

然后是后面跟着的一排学生。

在许鑫的镜头中，这些学生各自神态不一。

男生行李普遍要比女声多，而女生哪怕拎的很少，额头鬓角也都见了汗。

显然，这段路走的不近。

就这样，在固定镜头中，一个，一个，又一个人走出镜头后，整个画面竟然空了大约有一秒钟左右的时间。

孙有才纳闷的心思刚刚出现，就看到左手提着盆，右手提着一个现在年轻人基本不知道是什么玩意的“三角布袋”，背着书包，前胸还挂着打成四方块行李的刘一菲走入了镜头。

她身上的行李比所有女生都多，但比那些男生都少。

在加上刚才那一秒钟的空缺，一下子，她身上那种与整个队伍格格不入的感觉就出来。

而等她走过了镜头，孙有才几乎分秒不差的低头快速写到：

“伏尔加河上的纤夫！”

写完，他的兴趣终于来了。

许鑫在这部电影里几乎没有隐藏的展露着那股旧年的风格……

虽然镜头还很短暂，电影才刚刚开始，可却已经足够把人的心神抓紧去了。

受到了不公平待遇的刘一菲，延续了张一谋那种浓墨重彩的风格却自成一派的画面构图，以及那种通过镜头布置调动被动“解说”主角心理的技巧……

在这短短的电影开场不到一分钟的时间，全都糅到了这电影里。

有点意思啊……

导演想在电影里表达某些东西，这很正常。

但难就难在怎么能做到不要那么曲高和寡，这才是难点。

孙有才当了二十多年的记者，见过许多的导演作品，可能如此清晰表达出来拍摄镜头那种隐晦意义的人……

许鑫是第一个。

你不能说他浅……恰恰相反，明明《伏尔加河上的纤夫是一篇经典名作，别人怎么用不出来？或者用出来让人看不懂，但人家却可以呢？

这就是实力上的差距……或者说天赋。

短短一分钟时间，用寥寥几个镜头，把人物在群体之中的人际关系，以及致敬了那副经典名画作品。

表达的清楚，清晰。

偏偏视觉效果分毫不差。

“啧……”

不自觉的，他也坐直了身子。

而和他同样反应的人还有很多。

能来到这的专业电影人，绝对不是什么草包。

行家一出手就知有没有。

许鑫用这一分钟时间的镜头，让他们所有人都明白了一件事……

那就是别管电影整体质量如何，眼前这部电影，虽然监制是张一谋，可导演……却是许鑫！

很快，画面在一颗歪着长的树木前定格。

翻山越岭的众人停下来歇脚。

而这段镜头许鑫当初拍的时候，其实花了不少时间。

因为他要一种水墨山水画的感觉。

天气太好，清朗无云不行。

天气太暗，看不见远景那云山雾罩的群山也不行。

剧组等了接近十天，才终于在一场雨后的初晴之中，找到了背景群山如水墨的雾染之意。

而为了符合拍摄进度，所有人是拿着毛巾，在搭配两台巨大的电风扇，吹了接近十分钟，才把那树下的青草吹出来了“晴朗”的模样。

所以，此时此刻的群山，在所有人看来，就是标准的泼墨山水画的感觉。

如临仙境。

而按照天朝人的浪漫情怀，此时此刻别管是赋诗一首，还是寄情于山水，甚至青梅煮酒论英雄，都符合此时此刻的环境与心态。

毕竟这画面真的太美……太仙了。

可偏偏，整个画面却添加了一层棕色滤镜，看起来有些微微发黄。

一下子让这画面的山水自然和谐之意，落了几分下乘。

弄的一些人眉头微微一皱……

为什么要在这种时候添加滤镜？

把这种自然缥缈云深处，山间清流荡清烟的感觉表达出来不好吗？

真的有些多此一举。

可下一秒，他们就愣住了……

因为在这幅美景之中定格后，李雪剑扮演的张队长掐着腰，指着山楂树开口就是一句：

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